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Hay sonidos que apenas duran un instante pero que contienen toda una declaración de intenciones. El clec, ese leve chasquido que se produce cuando dos botones se encuentran, da nombre al Clec Fashion Festival y define su esencia, el encuentro, no solo entre tejidos, sino entre disciplinas y distintas sensibilidades. Una pasarela que va más allá de la exhibición para convertirse en un sistema de relaciones, en una red de sinergias donde lo importante sucede en el contacto.
CLEC FASHIOM FESTIVAL
El Clec Fashion Festival encuentra su lugar en el Hemisfèric, un espacio cuya arquitectura parece pensada para contener lo intangible. Su volumen, abierto y envolvente, no es solo un contenedor físico, sino una atmósfera en sí misma. No es casual que la temática de este año gire en torno al aire y el viento. En el Hemisfèric el aire no es vacío, sino posibilidad, un medio sensible, mutable, perfecto para acoger propuestas tecnológicas que lo crucen, lo iluminen y lo hagan visible.
MØØD
Dentro de este contexto, cisma.art presenta una propuesta titulada Mood, una palabra que en inglés remite al sentimiento, al ánimo, a ese estado interno que no siempre se puede definir pero que lo impregna todo. Mood se plantea como una capa invisible que conecta las distintas piezas del festival, una vibración común que recorre tanto la moda como las prácticas digitales. Ocho artistas, seleccionados por trabajarán en diálogo directo con los diseñadores, generando una serie de intervenciones que no acompañan, sino que interpretan y expanden cada desfile. Visuales, instalaciones de luz y trazos láser construirán un lenguaje compartido. Cada propuesta será un clima, una atmósfera específica dentro de ese gran cuerpo de aire.
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A su vez, Tarslab desarrollará una instalación interactiva que ocupará gran parte del Hemisfèric, activando su escala y su geometría. Una pieza pensada para ser recorrida, habitada, donde el público se convierte en agente y no en espectador pasivo. El espacio responderá, mutará, respirará con cada presencia. Es una ocasión excepcional para que creadores de distintos ámbitos se encuentren en un mismo flujo. Un lugar donde la moda, el arte y la tecnología no se superponen, sino que se interrelacionan. Cada interacción produce ese pequeño chasquido inicial, ese Clec que marca el inicio de algo.
01
TarsLab
Instalación audiovisual interactiva
02
Space Circles
Proyección audiovisual IA generativa
03
Hugo Martínez
Audiovisual IA generativa
04
Chris Stygryt
Audiovisual IA generativa
05
Marina Barruer
Audiovisual IA generativa
06
Nico Gay
Audiovisual IA generativa
07
Laura Budia
S/T
Audiovisual IA generativa
08
Ferrán Brooks
S/T
Audiovisual IA generativa
09
Teresa Tomás
S/T
Audiovisual IA generativa
Teresa Tomás es artista interdisciplinar cuya práctica se sitúa en la intersección entre arte, tecnología y pensamiento contemporáneo. Su trabajo se desarrolla a través de nuevos medios como la realidad virtual, la realidad aumentada, la escultura digital, la inteligencia artificial y el cine experimental, con la escultura como matriz conceptual que articula el conjunto de su obra. Su proyecto más reciente, Time Path, es un archivo autoejecutable que reúne un sistema de animaciones concebido como antología digital de su práctica. Su obra ha sido presentada en festivales, exposiciones y plataformas de arte digital de ámbito nacional e internacional, en un marco de exploración de nuevas formas de producción, exhibición y archivo de lo artístico.