LABERINTO
Encuentro de fanzines
y risografía
18/19.09.2026
Actuación
Lúmina Lúmina
18.09.2026
Ed. Mutantes
Cartel by
@megafunicular
La risografía ha encontrado en los últimos años un nuevo espacio dentro de la cultura gráfica contemporánea. Nacida en Japón durante la década de 1980 como un sistema rápido y económico para reproducir documentos, esta tecnología fue concebida originalmente para oficinas, escuelas y pequeñas organizaciones. Su funcionamiento parte de la creación de una matriz térmica a partir de un original digital que después se instala en un cilindro y permite transferir la tinta al papel. Cada color requiere una matriz diferente y las imágenes se construyen mediante sucesivas pasadas. El resultado conserva una relación particular con la serigrafía, pero incorpora la rapidez y la facilidad de producción propias de una tecnología pensada para la reproducción.
Precisamente aquello que en un sistema de impresión convencional podría considerarse una imperfección se ha convertido en una de las características más interesantes de la risografía. Las tintas, relativamente transparentes, permiten crear mezclas mediante superposición; el registro puede presentar pequeñas variaciones; la absorción del papel modifica la intensidad y la textura de la imagen. Cada ejemplar mantiene la estructura de una edición común, pero puede presentar pequeñas diferencias respecto a los demás. La reproducción deja así de ser una operación destinada únicamente a conseguir copias idénticas y adquiere una dimensión material y variable.
Esta condición explica su recuperación por parte de artistas, diseñadores, ilustradores y pequeñas editoriales. La risografía permite realizar tiradas de decenas o cientos de ejemplares con unos costes relativamente reducidos y ofrece al mismo tiempo un amplio margen para experimentar con papeles, colores, superposiciones y composiciones. Para el libro de artista y el fanzine resulta especialmente adecuada porque permite concentrar en un mismo proceso decisiones que normalmente aparecen separadas: crear las imágenes, diseñar las páginas, decidir los colores, seleccionar el papel, imprimir, encuadernar y distribuir.
Ediciones Mutantes parte precisamente de estas posibilidades para convertir la risografía en una práctica de creación editorial. El proyecto se plantea como un laboratorio experimental de producción de publicaciones desarrollado y gestionado colectivamente por alumnado de grado y máster de Bellas Artes. La edición no aparece únicamente como el resultado final de un proceso gráfico, sino como una actividad en la que intervienen investigación, intercambio, producción y circulación. En este sentido, la técnica se convierte en una herramienta para producir una cultura editorial independiente y accesible.
Esta dimensión participativa resulta especialmente coherente con la naturaleza de la risografía. Frente a sistemas de impresión industrial en los que el proceso queda normalmente oculto y el usuario recibe un objeto terminado, aquí la producción permanece visible. La matriz, la elección de las tintas, las sucesivas pasadas, el papel y las posibles variaciones de registro forman parte de la experiencia. La distancia entre producir y contemplar se reduce y la publicación puede entenderse como una actividad compartida.
Ediciones Mutantes utiliza además una característica fundamental de la risografía: la posibilidad de trabajar con una lógica de pequeñas ediciones sin renunciar a la reproducción. El fanzine puede ser experimental, inmediato y abierto a la participación, pero también puede convertirse en un objeto que circula. La publicación deja de depender necesariamente de una estructura editorial tradicional y recupera una dimensión próxima a la autoedición: producir una idea, convertirla en páginas, imprimirla y ponerla en circulación.
Hay también una relación especialmente interesante entre la condición digital de los contenidos y la materialidad del procedimiento. La risografía parte de archivos digitales, pero no termina en una pantalla. El archivo es solamente el comienzo de una cadena en la que intervienen la matriz, la tinta, el papel, la presión, la absorción y el registro. Ediciones Mutantes trabaja justamente en ese punto de conexión entre creación digital, producción gráfica y objeto físico.
En este sentido, Ediciones Mutantes muestra una de las posibilidades más interesantes de la risografía en el presente. La recuperación de esta tecnología no responde únicamente al atractivo de una determinada estética gráfica. Su interés está en la capacidad de combinar herramientas digitales con procesos físicos, pequeñas tiradas con experimentación, autonomía editorial con circulación y producción individual con trabajo colectivo. La risografía permite que una tecnología originalmente concebida para reproducir documentos se transforme en una herramienta de creación contemporánea.
El proyecto de Ediciones Mutantes lleva esta posibilidad un paso más allá al convertir la propia producción editorial en materia de encuentro. El fanzine no aparece únicamente como un producto terminado, sino como el resultado visible de una comunidad que investiga, prueba, imprime, comparte y publica. La técnica deja de ser un procedimiento situado detrás de la obra para formar parte de la experiencia de creación. Ahí reside buena parte del interés de la propuesta, utilizar una tecnología de reproducción para generar, precisamente, nuevas formas de producir y hacer circular cultura.
Participan
Llum Torres Camp, Diego Hernández, David Vecino, Raquítiko, Nico Gay, Diana Quintana, Dulce, Josep Vidal Fullana, Andrés C. Sancristan, Carlota Bello, Paule, Fiorella W., Lia Soulayrac, Júlia Monge, Lagunara, Valeria Mino, Isolina, Luisana Catalan Secada, Cru.i.brut, Andreu Quiles, Miriam Valero y Marcos Boluda.
Actuación
Lúmina Lúmina
