EL PULSO
Propuesta colectiva para una pieza en actos
JúCaRi | Chris Stygryt | Simone Tanda
Dirección artística: Estefany Saldarriaga
Danza ritual
Audiovisual inmersivo IA generativa
Música electrónica
www.cisma.art/lab
El Pulso es un ejercicio de creación colectiva. Tres prácticas que en apariencia responden a lenguajes distintos. Aquí se convocan la ilustración digital de Stygryt, trabajada íntegramente con herramientas de inteligencia artificial, la danza ritual de JúCaRi y la música experimental de Simone, para construir juntas un mismo entorno.
Cada creador aporta un fragmento del espacio que habitaremos colectivamente. El resultado no es una suma de números independientes sino un acontecimiento de vanguardia, un evento pensado como experiencia compartida de imagen, cuerpo y sonido. Proponemos dividir la pieza en actos con su propio clima, su propia relación entre las tres disciplinas, sin que una domine sobre las otras. Esta división nos permite pensar la obra como un recorrido.
01
La Propuesta
El Pulso es una experiencia escénica inmersiva que pone en relación cuerpo, luz, sonido y espacio para construir un acontecimiento en transformación constante. La propuesta parte de una situación mínima, un cuerpo en reposo, aislado y contenido por una materia elástica, para desarrollar progresivamente un proceso de aparición, percepción y movimiento.
No se trata de una narración convencional. El proyecto propone al espectador asistir a la construcción de un ritual. La imagen, el sonido y el cuerpo funcionan como elementos de un mismo sistema, estableciendo relaciones de causa y respuesta. Cada transformación visual provoca una reacción sonora y cada variación sonora modifica el comportamiento del cuerpo. De este modo, la experiencia se construye en tiempo real a partir de un pulso común.
02
Los actos
I-EL PULSO PRIMORDIAL
Antes de la humanidad
IDEA: LA TIERRA EXISTE ANTES DEL LENGUAJE
II-LOS PRIMEROS RITUALES
Aparece el ser humano
IDEA: LOS HUMANOS DESCUBREN QUE MOVERSE ES REZAR
III-EL GRAN CORO
La humanidad encuentra el cielo
IDEA: TODAS LAS RELIGIONES NACEN DE LA MISMA NECESIDAD: ESCUCHAR ALGO MÁS GRANDE QUE NOSOTROS
IV-FRAGMENTACIÓN
La desconexión
IDEA: OLVIDAMOS EL LENGUAJE DE LA TIERRA
V-LA ESCUCHA
Renacimiento.
IDEA: LA TECNOLOGÍA DEJA DE DOMINAR Y SE EMPIEZA A ESCUCHAR
VI-CONVERGENCIA
IDEA: LA TECNOLOGÍA NOS HA LLEVADO A LA TIERRA
03
El desarrollo
La acción comienza con un cuerpo cubierto por una superficie elástica que remite a una placenta. Alrededor de esta figura aparece un aro de fuego. En un primer momento todo permanece en reposo, pero progresivamente la imagen comienza a adquirir actividad. El fuego genera pequeñas crepitaciones que van aumentando hasta establecer una presencia continua. El sonido responde a esas crepitaciones y, finalmente, un chasquido produce el primer impulso del cuerpo.
A partir de ese momento comienza una segunda fase de la experiencia. El cuerpo abandona progresivamente el espacio que lo contiene mientras el aro de fuego alcanza un estado de máxima intensidad. Un estallido, próximo a una imagen de origen o de nacimiento, abre el espacio a una sucesión de fulguraciones. La luz se expande y el sonido transforma ese recorrido en ritmo, acompañando al cuerpo hasta completar su salida.
El cuerpo se encuentra entonces ante un entorno que todavía no conoce. Las fulguraciones dejan de ser únicamente elementos lumínicos y comienzan a comportarse como presencias que interpelan al cuerpo. Algunas adoptan la forma de ojos que aparecen y desaparecen, modificando su trayectoria. El personaje percibe el espacio a través de la venda, entre luces y sonidos, y empieza a desarrollar una relación física con aquello que lo rodea. De esa interacción nace un nuevo ritmo que anuncia la entrada en el rito.
El Pulso plantea así un recorrido que va del reposo al movimiento, de la oscuridad a la percepción y del aislamiento a la relación con el espacio. El cuerpo no es un elemento que simplemente ocupa la escena: es el centro de un sistema sensible en el que luz y sonido reaccionan a sus acciones y, al mismo tiempo, condicionan su comportamiento.
La propuesta adquiere especial sentido en un espacio arquitectónico como el lugar elegido para su realización. La arquitectura deja de funcionar como un mero contenedor y pasa a formar parte de la experiencia. La proyección, la luz, el sonido y el movimiento permiten transformar la percepción del espacio y generar una situación en la que el público no contempla una obra desde fuera, sino que comparte físicamente el mismo acontecimiento.
05
Ficha técnica
Dirección artística: Estefany Saldarriaga
Performer: Júcari
Visuales: Stygryt
Sonido: Simone
Entidad: cisma.art
VISUALES
La propuesta visual se desarrolla mediante proyección audiovisual sobre dos planos del espacio: frontal y cenital.
La proyección frontal constituye el plano principal de interacción con el cuerpo y el espacio. A lo largo de la pieza, las imágenes se proyectan sobre el cuerpo de la intérprete y sobre el espacio escénico.
En determinados momentos, la proyección se desplaza del plano frontal hacia el techo, ampliando progresivamente el campo visual y modificando la percepción espacial.
El dispositivo visual trabaja con una evolución de imágenes abstractas y orgánicas.
NECESIDADES DE PROYECCIÓN
2 puntos de proyección:
○ 1 proyección frontal.
○ 1 proyección superior / cenital.
Nota: La ubicación exacta de los proyectores está determinada por las características del espacio de creación y deberá mantenerse en el montaje.
SONIDO
La propuesta sonora trabaja en diálogo permanente con las acciones del cuerpo y las transformaciones visuales. En determinados momentos el sonido responde a la imagen; posteriormente traduce y sostiene las acciones corporales.
Ubicación: La mesa de sonido deberá estar situada en el puesto técnico, en una posición que permita el control directo del sistema de reproducción durante la pieza.
COORDINACIÓN VISUAL–SONORA
El diseño visual y el diseño sonoro se articulan con la acción corporal. Las variaciones de imagen, sonido y movimiento deberán poder sincronizarse durante la representación.
El dispositivo técnico deberá permitir el control y ajuste independiente de ambos sistemas, manteniendo la posibilidad de trabajar sus correspondencias durante el montaje.