¿Qué ocurre cuando la moda deja de estar vinculada exclusivamente al cuerpo físico, al tejido y al espacio de una pasarela?
Este workshop propone explorar cómo las nuevas tecnologías y, especialmente, la inteligencia artificial están transformando la manera de imaginar, diseñar, producir, comunicar y consumir moda. Un recorrido práctico por los nuevos escenarios digitales en los que una prenda puede existir antes de ser fabricada, un modelo puede ser completamente virtual y una colección puede presentarse ante un público que tampoco tiene por qué ser físico.
Trabajaremos con la creación de imágenes y conceptos de moda mediante IA, explorando cómo generar prendas, colecciones, estilismos, escenarios y personajes virtuales. Analizaremos cómo construir una identidad visual y cómo convertir una idea de diseño en un universo completo.
El workshop abordará también la creación de pasarelas digitales y desfiles virtuales: espacios generados mediante herramientas de IA, 3D y tecnologías audiovisuales donde las colecciones pueden presentarse sin necesidad de una pasarela convencional. Desde la construcción del escenario hasta la creación de modelos, iluminación, movimiento y narrativa visual.
Otro de los ejes será la aparición de clientes y consumidores virtuales. ¿Cómo puede funcionar una plataforma de moda dirigida a avatares? ¿Qué significa diseñar para un cuerpo digital? ¿Puede existir una colección concebida exclusivamente para un personaje virtual? ¿Qué nuevos modelos de negocio aparecen cuando una prenda no necesita ser fabricada físicamente?
Analizaremos ejemplos de moda digital, avatares, prendas virtuales, videojuegos, mundos inmersivos, filtros, redes sociales y plataformas digitales, así como proyectos que utilizan inteligencia artificial para transformar los procesos tradicionales de diseño y comunicación de las marcas.
La IA también permite experimentar con nuevos procesos de trabajo: generar múltiples variaciones de una misma prenda, investigar materiales imposibles, crear colecciones completas a partir de una idea, transformar referencias históricas, producir campañas sin una sesión fotográfica convencional o imaginar escenarios que serían difíciles o imposibles de construir físicamente.
El workshop plantea así una pregunta central: ¿qué entendemos por moda cuando el vestido puede existir como imagen, como objeto 3D, como avatar, como experiencia o como código?
Durante la sesión se combinarán referencias, análisis de proyectos y experimentación práctica con herramientas de inteligencia artificial. El objetivo no será aprender una herramienta concreta, sino comprender las posibilidades que estos sistemas abren para el diseño y desarrollar una primera propuesta propia de moda en un entorno digital.
El programa ocupa 8 meses, con una sesión mensual, preferentemente los viernes por la tarde o sábado por la mañana y una duración de unas dos horas. No hay pretensión de exhaustividad, cada encuentro se sostiene por sí mismo, aunque juntos dibujan un recorrido.
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26.06.2027
MODA
Vestir el futuro x Miquel Suay
La moda digital, el diseño generativo de patrones y las prendas pensadas primero para una pantalla han dejado de ser una rareza de laboratorio. Diseñadores y estudios mostrarán cómo la tecnología está entrando en el proceso creativo de vestir, desde el boceto hasta la pasarela, o desde el boceto hasta un archivo que nunca llega a convertirse en tela.
Presentación + pase de proyectos + conversación.
