Esta relación entre el interior y el exterior, con una percepción estática o dinámica diferente, puede generar variables durante el tiempo de observación, superponiéndose nuestro movimiento mental al movimiento físico. En cada forma visual que observamos, los puntos luminosos nos ayudan a captar por intuición los aspectos abstractos, como nos sucede con las estrellas en la oscuridad de la noche. Allí donde una línea de luz delimita cualquier trama como frontera potencial para la imaginación, la percepción de nuestro ojo se pondrá a prueba en el intento de identificar la vía de escape hacia un punto de infinito. En la multiplicación de posibles o hipotéticos puntos de vista, los puntos luminosos, junto con nuestro tiempo de percepción, pueden concentrarse como un concepto de infinito, único y al mismo tiempo inexpresable.

Incluso cuando las líneas de luz están inmóviles, dejan una huella en nuestra mente en el espacio, del mismo modo que un destello luminoso permanece cuando cerramos los párpados. Es aquí donde transformamos el aspecto perceptivo de estático a dinámico, durante las fases progresivas del paso entre el interior y el exterior o viceversa, cuando las propiedades de las cosas parecen influirse mutuamente, de manera similar a como las sombras influyen en la realidad.

De esta forma abren tiempo espacio y por tanto relación entre aquello que les ocupa y media, siendo la tecnología parte intrínseca de su forma de habitar, de su vocablo, incluso de su percepción. Así, se exponen estas nuevas realidades: ver sin ser vistos a través de las redes, o la evasión y aislamiento a través del scroll.

Por ello, mediante una meditación grupal guiada que inicie el acto, tratan de encontrarse a través de esta supresión del pensamiento. Exploran el estar con este entorno de vocablo digital, voces distorsionadas, gradientes de luz o música ambiente.

Análisis queer comparado
Égloga II y VIII de Virgilio
Aislamiento

Es un tejido que se adapta al continente. Cada montaje es una pieza diferente que dialoga con la arquitectura. En el planteamiento de Desborde no hay narración, por situarse justo en el límite entre la escultura y el dibujo, el bordado y la cestería. El proceso es su historia, la historia de su confección, un tempus suspendido, un relato cotidiano, monótono y vital lleno de pequeños matices y de diferentes voces que se cruzan.

La cultura visual digital se ha ido adaptando cada vez más a este modelo. Internet ya no actúa como un lugar de almacenamiento e intercambio de datos como representación de un mundo real externo, sino como una dimensión alternativa donde la representación nace de la propia representación. Imágenes que provienen de imágenes; referencias que remiten a referencias. La producción deja de depender de la experiencia física humana, y pasa a depender de una inercia generativa incontrolable.

En esta dimensión digital, la IA no crea en un sentido humano, solo acelera el proceso de recombinación sin intención. Cuando parte del material con el que se entrena y se consume ya es también sintético, el sistema se vuelve recursivo: aprende de sus propios resultados, amplifica sus patrones y convierte el residuo en materia prima.

El propio título de la exposición hace referencia directa a las coordenadas donde se encontraba el taller del artista y al dia en el que fue arrasado. A través de una doble propuesta visual formada por dos instalaciones, se invita al espectador a confrontar la fragilidad material y simbólica del arte frente a la fuerza incontrolable de la naturaleza.

La primera de las instalaciones, que tiene por título Resonancias de un instante, evoca la idea de la memoria y la huella, los ecos de un momento específico en el tiempo, mediante una serie de doce lienzos de gran formato que presentan los 12 pigmentos más empleados a lo largo de la historia del Arte, intervenidos por los efectos devastadores de la Dana del 29 de octubre de 2024 en Valencia.

La mera presencia de los pigmentos, remite a la tradición pictórica occidental, donde cada color posee su valor específico, tanto simbólico como técnico. Su deterioro simboliza no solo el paso del tiempo, sino también la vulnerabilidad y fragilidad inherente a toda forma cultural.

Esta instalación dialoga con las ideas de Walter Benjamin, ya que subraya la importancia del aura en la obra de arte y cómo ésta se ve amenazada por las alteraciones físicas y temporales. La intervención en los lienzos, marcada por daños visibles, puede interpretarse como una metáfora de la pérdida del aura original ante eventos disruptivos, pero también como un acto de resistencia, una memoria material que desafía el olvido.