Frente a la obsesión contemporánea por medir, calcular y registrar la duración, El tiempo dentro nos recuerda que el tiempo no se controla, se habita. Es un pulso orgánico que escapa a toda codificación, que se manifiesta en vibraciones, silencios y mutaciones.

El espectador se enfrenta, así, a una experiencia ambivalente: contemplativa, porque invita a la calma, a detenerse en un presente expandido y reflexiva, porque evidencia la paradoja de intentar atrapar lo inasible.

Las piezas de Bosch & Simons son máquinas vivas, ensamblajes donde motores, materiales y objetos cotidianos se convierten en agentes sonoros. Lejos de una estética futurista o tecnológica en sentido convencional, sus obras abrazan lo mecánico como gesto poético: vibraciones, choques, tensiones y resonancias se transforman en paisajes sonoros que trascienden lo material.

En cada una de sus instalaciones se establece un diálogo entre el azar y el control, entre lo programado y lo impredecible. Los dispositivos nunca son completamente estables: tiemblan, crujen, colapsan y se recomponen, evidenciando la fragilidad de la máquina y su cercanía con los ritmos orgánicos.

Frente a la obsesión contemporánea por medir, calcular y registrar la duración, El tiempo dentro nos recuerda que el tiempo no se controla, se habita. Es un pulso orgánico que escapa a toda codificación, que se manifiesta en vibraciones, silencios y mutaciones.

El espectador se enfrenta, así, a una experiencia ambivalente: contemplativa, porque invita a la calma, a detenerse en un presente expandido y reflexiva, porque evidencia la paradoja de intentar atrapar lo inasible.

Bajo el nombre de Revendless, desde su home studio crea paisajes sonoros para diversos proyectos externos, incluyendo eventos de moda, publicidad y bandas sonoras para documentales. Su música destaca por la creación de atmósferas envolventes y estructuras dinámicas que oscilan entre la sutileza y la intensidad rítmica.

Actualmente, se encuentra inmerso en la grabación de su primer disco en solitario, un trabajo basado en los lives de música electrónica y ambient que ha estado presentando durante el último año. Se trata de composiciones instrumentales con un alto grado de experimentación e improvisación, donde fusiona sintetizadores analógicos y semimodulares con bases rítmicas sampleadas y arreglos de guitarra procesada. Este proceso creativo, en el que deja espacio para la espontaneidad y la exploración sonora, da como resultado un álbum que transita desde la serenidad del ambient hasta la energía del breakbeat.

Frente a la obsesión contemporánea por medir, calcular y registrar la duración, El tiempo dentro nos recuerda que el tiempo no se controla, se habita. Es un pulso orgánico que escapa a toda codificación, que se manifiesta en vibraciones, silencios y mutaciones.

El espectador se enfrenta, así, a una experiencia ambivalente: contemplativa, porque invita a la calma, a detenerse en un presente expandido y reflexiva, porque evidencia la paradoja de intentar atrapar lo inasible.

La propuesta se basa en una investigación de las calidades sonoras, acústicas y fenomenológicas del espacio de la vuelta de la E_CA. El resultado de esta investigación se presenta en una instalación multicanal en el mismo espacio. Combinando y desarrollando métodos e ideas de grabación y reproducción propias junto con las otros artistas como Alvin Lucier y Nicholas Collins, Rubén García Villaplana lleva a cabo grabaciones in situ en el espacio de la bóveda del E_CA, así como la captura de las resonancias internas de varias jarras de barro presentes en la colección de artefactos visigodos del castillo.

Los sonidos propios del espacio son de nuevo lanzados dentro de sí mismo y vueltos a registrar en numerosas generaciones. Estos elementos se integran en su archivo digital, construyendo una obra que dialoga directamente con el espacio del Castell. Tonos que emanan desde los muros, drones que se modulan lentamente y se propagan como sonidos electrónicos amplificando algo fantasmal, creando algo de la nada.

Frente a la obsesión contemporánea por medir, calcular y registrar la duración, El tiempo dentro nos recuerda que el tiempo no se controla, se habita. Es un pulso orgánico que escapa a toda codificación, que se manifiesta en vibraciones, silencios y mutaciones.

El espectador se enfrenta, así, a una experiencia ambivalente: contemplativa, porque invita a la calma, a detenerse en un presente expandido y reflexiva, porque evidencia la paradoja de intentar atrapar lo inasible.