LA GARROFERA
La Garrofera es un espacio natural situado en las proximidades de Valencia. Un entorno apartado que permite trabajar desde otra distancia respecto a la ciudad y sus ritmos. Es un espacio privado que la comunidad cisma utiliza como lugar de encuentro. Aquí no hay una lógica expositiva ni programación previa. Lo que se busca es crear un contexto donde compartir procesos y formas de hacer.
La Garrofera funciona como una base de trabajo, un lugar al que volver, un espacio donde la comunidad se construye desde la continuidad. En este entorno se desarrollan proyectos individuales y colectivos. Las ideas se prueban, se ajustan y, a veces, se abandonan. El proceso tiene más peso que el resultado. La naturaleza condiciona estas prácticas y marca un ritmo distinto.
En el centro del espacio aparece un cubo de cristal de 3x3x3 metros. Una estructura sencilla que introduce un contraste directo con el entorno. Su transparencia lo convierte en un lugar visible desde cualquier punto, pero también en un volumen a intervenir. El cubo no tiene un uso único, puede funcionar como instalación o como set de DJ.
Su sentido cambia según quien lo activa. A veces concentra la atención y otras se integra como una presencia más dentro del paisaje. Más que un objeto, el cubo actúa como punto de reunión. Un dispositivo que hace visibles los procesos y facilita el encuentro.
La Garrofera se plantea como un lugar de encuentro para trabajar en común, donde la comunidad cisma se materializa.
FLUXØ
FLUXØ
Russafart es una bienal que, durante unos días, activa el barrio de Ruzafa como un ecosistema artístico abierto. Talleres y estudios permiten al público acceder no solo a las obras, sino también a los contextos y procesos de creación, estableciendo una relación directa entre artistas y visitantes. En este marco se inscribe FLUXO, la propuesta de cisma.art, comunidad de creativos que trabaja en la intersección entre arte, ciencia y tecnología, que tendrá lugar los días 5, 6 y 7 de junio en Espai Ribes, Nave 3 del Parque Central de Valencia.
La propuesta reúne tres obras que se articulan como un recorrido continuo. Comienza con NÚCLEO, de TarsLab, donde la luz se presenta como materia. Mediante sistemas láser y LED, la instalación genera variaciones constantes de intensidad, color y ritmo, configurando un entorno inestable. La percepción no se fija en imágenes, sino que se adapta a un espacio en transformación, donde la luz diluye las formas y altera la noción de escala y profundidad.
A continuación, STACK MUNDI, de Solimán López. La obra articula ADN ambiental, registros geofísicos y sistemas digitales, estableciendo una red en la que lo biológico y lo tecnológico comparten una misma lógica de codificación. La información aparece como memoria activa, territorial y vital, haciendo perceptibles las estructuras que organizan el contenido artístico.
El recorrido concluye con Proyecto Photon, de Space Circles, presentado como una proyección generativa en la que formas tridimensionales, desarrolladas mediante Processing 4, evolucionan en un entorno oscuro. La pieza se articula como una secuencia visual definida, donde las transformaciones siguen una lógica interna establecida. Las geometrías emergen, evolucionan y se disuelven siguiendo un ritmo continuo que enfatiza la idea de flujo. La luz no ilumina el espacio, sino que constituye la imagen misma, generando un campo visual en el que la forma nunca se estabiliza completamente. La atención se orienta hacia la continuidad del movimiento.
En conjunto, FLUXO propone una experiencia centrada en la observación de procesos y no tanto en lo que se muestra, sino en cómo se produce, cómo evoluciona y cómo se articula en el tiempo.
01 TarsLab
Núcleo
Es una instalación inmersiva de luz y sonido que investiga la relación entre dos tecnologías lumínicas diferentes, el láser y el LED. La obra va más allá de lo técnico para situarse en el área de las experiencias de flujo, donde percepción y tiempo interaccionan en un estado continuo de transformación.
La pieza se articula como un volumen suspendido de 160 tubos LED RGB al ritmo de haces de láser que lo tensan y lo reconfiguran. Esta interacción no es solo visual, sino rítmica. Una coreografía donde la luz deja de ser objeto para convertirse en proceso. El flujo es una condición perceptiva. La repetición y la sincronía progresiva entre sistemas generan un estado cercano a lo musical donde hay patrones que se descomponen y recomponen, intensidades que crecen y se disuelven, ciclos que nunca se repiten de la misma manera. La luz se comporta como sonido y el sonido como arquitectura invisible.
El paisaje sonoro funciona como una corriente subterránea que arrastra la experiencia hacia una percepción expandida, donde el espectador ya no observa, sino que es parte del flujo de luz y sonido. Su variación dentro del espacio altera la obra. No hay un único punto de vista, sino múltiples trayectorias posibles. En este sentido, NÚCLEO se inscribe en una tradición contemporánea de prácticas inmersivas donde luz, sonido y música convergen como medios para inducir estados de atención profunda, casi meditativa, donde el tiempo lineal se diluye y aparece una experiencia continua, sin principio ni final claro.
02 Solimán López
Stack Mundi
Es una instalación multicanal que propone una inmersión en los flujos invisibles que conectan territorio, tecnología y, sobretodo, vida. Más que una obra, se configura como un entorno donde lo ecológico y lo digital dejan de ser áreas opuestas para convertirse en sistemas interdependientes.
La instalación articula tres proyectos, Capside, Invisible Pegaso y Manifesto Terrícola, que funcionan como un ecosistema audiovisual donde imagen y dato vibran en diferentes frecuencias. Cada uno activa un territorio específico (Amazonas, Andes, Ártico), pero juntos configuran una cartografía expandida, un sistema de flujos donde la información biológica, la memoria del planeta y las infraestructuras tecnológicas operan conjuntamente. Aquí, el flujo no es solo narrativo, sino ontológico. Los datos se comportan como organismos, el ADN como archivo y el sonido como vector de transmisión. Las imágenes no solo documentan, circulan entre entornos muy diferentes. Funcionan como corrientes que arrastran al espectador a través de estados perceptivos donde la separación entre naturaleza y tecnología se disuelve progresivamente.
La estructura multicanal amplifica esta condición. No hay un centro ni una jerarquía clara, sino múltiples focos de atención que coexisten, se solapan, se contaminan y se yuxtaponen. El espectador no recorre la obra, es el centro de la misma, moviéndose entre capas de información y sonido. La experiencia se vuelve así cercana a lo musical, a una polifonía de intensidades y resonancias donde cada elemento entra y sale del campo perceptivo.
El sonido actúa como hilo conductor de estos entornos. No ilustra, articula, conecta geografías, amplifica y sincroniza procesos que ocurren en distintos niveles. Un primer nivel biológico, luego uno tecnológico y finalmente otro simbólico. La instalación se convierte así en un espacio donde escuchar implica también leer, donde percibir es procesar.
En este contexto, STACK MUNDI plantea una pregunta fundamental que está presente en toda la experiencia, ¿cómo diseñar sistemas tecnológicos, culturales, ecológicos, capaces de sostener la vida sin interrumpir los flujos que la hacen posible?. La obra de Solimán López expone las condiciones de esa búsqueda. Plantea un territorio híbrido donde arte, ciencia y activismo se funden en nuevas formas de percepción.
03 Space Circles
Proyecto Photon
Es una instalación generativa donde la Transducción Creativa utiliza el poder transformador de la tecnología como medio artístico. Se encuentra en la intersección de los métodos analógicos y los algoritmos digitales.
Usando la inteligencia artificial como medio y herramienta, las obras propuestas invitan al espectador a establecer una relación dinámica y simbiótica con la tecnología, observando como los algoritmos juegan con patrones y formulas que imitan o juegan con las formulas y las matemáticas de la naturaleza y del universo micro y macro. Posibilitando una comprensión más profunda de nuestro lugar en el entorno en el que vivimos, con visiones dentro de universos programados en constante evolución.
En el proyecto Photon se encuentra un espacio oscuro, formas tridimensionales generadas algorítmicamente, usando Processing 4 son proyectadas en el espacio. Estas formas no permanecen fijas, ya que de manera sutil emergen, mutan, se disuelven y se recombinan, como si respondieran a las leyes físicas que estructuran la naturaleza. Evocan tanto la lógica del código como los ritmos del universo. La instalación sitúa al espectador en una escala ambigua, entre lo micro y lo macro, recordándonos que habitamos apenas un pequeño punto azul suspendido en la inmensidad.
Suspendida entre el proyector y la superficie de proyección, una constelación de partículas y figuras geométricas orbitan lentamente. En ese juego de descomposición y expansión, las leyes físicas y matemáticas que dan forma a la naturaleza y al cosmos, son una forma de hacer visible nuestra fragilidad, nuestra interdependencia y nuestra posición diminuta pero significativa dentro de un cosmos mucho mayor que nosotros.
Desde la Transducción Creativa, donde lo analógico y lo digital se traducen mutuamente, se hace perceptible cómo las leyes físicas y matemáticas que dan forma a la naturaleza son también las que configuran el universo que habitamos. En sintonía con la mirada de Carl Sagan, nos recuerda que ocupamos apenas un pequeño punto dentro de la inmensidad del cosmos.
Lugar
CC Nave 3 Ribes
Nave 3 | Parque Central
Calle Filipinas S/N
46006 València
Fecha y horario
Viernes 05JUN
a partir de las 19:00
Sábado 6JUN
de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:30
Domingo 7JUN
de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00
GENERA
GENERA
VLC_IA
17/18/19/20 JUNIO
CTAV | cisma.art | UCV |
Gran Martínez | ABC Park
Donde la cultura
se encuentra con el algoritmo
Artwork:
«Future Under»
Ferran Brooks
GENERA VLC_IA son unas jornadas, desarrolladas por GENERA_LAB, en la que convergen cine, diseño, arquitectura e inteligencia artificial dentro de un contexto profesional. Un espacio de producción real y diálogo estructural en torno a la transformación creativa que estamos viviendo.
La iniciativa integra creadores que trabajan con inteligencia artificial, cineastas, diseñadores, ingenieros, arquitectos, especialistas en propiedad intelectual, talento universitario y nuevos perfiles emergentes, junto a un desafío de producción cinematográfica con inteligencia artificial.
El objetivo es situar la conversación sobre inteligencia artificial creativa en el terreno cultural, no como simple herramienta tecnológica, sino como motor de transformación artística e industrial.
¿Por qué es relevante?
Estamos en una fase decisiva en materia de regulación de inteligencia artificial, adaptación de la industria cultural y reforma del marco de propiedad intelectual. El debate ya no es especulativo, es estructural. Los profesionales necesitan flujos de trabajo prácticos, claridad jurídica, validación cultural e integración industrial.
GENERA VLC_IA tiene como objetivo ofrecer respuestas y crear un marco donde las preguntas puedan trabajarse desde la práctica, el derecho, la industria, la educación y la creación artística.
Posicionamiento estratégico para colaboradores
GENERA VLC_IA ofrece un marco de colaboración institucional y tecnológica en el que los participantes se integran como agentes culturales activos. La participación como agente cultural o tecnológico implica presencia directa en producción creativa real, generación de casos de estudio durante el evento, oportunidades de contenido y comunicación, asociación con líderes creativos y visibilidad institucional consolidada.
Ejes estructurales del proyecto
El corazón del evento es el diálogo creativo de alto nivel entre profesionales que ya trabajan con inteligencia artificial en cine, diseño, arquitectura, animación y producción híbrida. La conversación central, “Creatividad vs Algoritmo”, articula la reflexión sobre autoría, proceso y transformación estética.
El marco industrial y legal aborda la integración de la inteligencia artificial en las cadenas de producción audiovisual, el cine híbrido que combina rodaje, efectos visuales y herramientas generativas y las cuestiones de propiedad intelectual. El desafío con inteligencia artificial es un laboratorio real de creación donde los equipos multidisciplinares desarrollan piezas audiovisuales en un periodo intensivo utilizando la IA como herramienta central. Las obras resultantes serán parte de una exhibición pública posterior, transformando la práctica en cultura visible.
La dimensión académica se articula en colaboración con la Universidad, mediante una masterclass de gran formato dirigida a estudiantes de multimedia, cine, audiovisual y programas vinculados a inteligencia artificial.
¿Por qué Valencia?
Valencia ocupa una posición especialmente interesante para acoger este tipo de iniciativas. Es una ciudad con un gran tejido creativo, universidades, tradición audiovisual, diseño y arquitectura relevante. Su escala es adecuada para conectar instituciones, industria emergente y ciudadanía.
No se trata de copiar modelos de grandes capitales tecnológicas, sino de proponer una vía más transversal y humana.
GENERA VLC_IA propone que Valencia sea un punto de encuentro europeo entre creación, tecnología, pensamiento crítico e industria cultural. Un lugar donde la conversación sobre inteligencia artificial no se limite al laboratorio técnico ni al discurso empresarial, sino que entre en contacto con artistas, estudiantes, arquitectos, cineastas, diseñadores, juristas, instituciones y público general.
Valencia puede ser el espacio donde la IA creativa deje de ser una abstracción y se convierta en experiencia, metodología, obra y comunidad.
No solo un evento
GENERA VLC_IA no es una feria tecnológica, ni una cumbre de startups, ni un festival de cine convencional, es una plataforma cultural que integra academia, industria, producción creativa, debate jurídico e institucional y exhibición pública dentro de un mismo ecosistema.
Durante cuatro días, distintos espacios estratégicos de Valencia se activan de forma coordinada, generando un tejido vivo. El resultado no es un programa lineal, sino una estructura interconectada que fortalece la creatividad.
El proyecto convoca voces que están redefiniendo los procesos de producción, creadores que integran inteligencia artificial en rodajes reales, estudios de animación híbrida, diseñadores y arquitectos que trabajan con sistemas generativos, productores que experimentan nuevos modelos industriales e investigadores que analizan la interacción humano-máquina.
GENERA VLC_IA se desarrolla en distintos espacios estratégicos que aportan capas complementarias. Universidad, Colegios profesionales, sedes culturales y espacios de encuentro creativo, contribuyen a desarrollar la propuesta.
¿Qué diferencia a GENERA VLC_IA?
Su diferencia principal es la de construir criterio. Cualquier evento puede organizar una demostración de IA. Sin embargo, GENERA VLC_IA propone algo más ambicioso, como crear un entorno temporal donde la inteligencia artificial se analice, se pruebe, se discuta, se documente y se convierta en producción cultural visible.
Su valor está en la combinación de cinco capas:
Cultura
La IA se aborda desde la creación, la autoría, la sensibilidad estética, el relato y el impacto social.
Industria
Se analizan flujos reales de producción audiovisual, animación, diseño, VFX, arquitectura, sonido y comunicación.
Derecho
Se integran cuestiones de propiedad intelectual, autoría, contratos híbridos, documentación de procesos y responsabilidad profesional.
Educación
Se conecta con universidades, estudiantes y nuevos perfiles emergentes que necesitan formación práctica, no solo discurso teórico.
Producción real
Ocupa el espacio entre la fascinación tecnológica y el miedo defensivo. No trata la IA como espectáculo, amenaza o moda, sino como una nueva infraestructura creativa que exige visión cultural.
¿A quién convoca?
GENERA VLC_IA convoca a quienes sienten que la inteligencia artificial ya no es una promesa lejana, sino una fuerza que está entrando en su forma de crear, aprender, mirar y trabajar. Reúne a cineastas, artistas, estudiantes, arquitectos, diseñadores, músicos, juristas, docentes, instituciones y perfiles híbridos que no caben del todo en las etiquetas de siempre.
No es un encuentro solo para especialistas ni una vitrina para iniciados. Es un espacio común para quienes quieren entender qué está cambiando, qué merece ser protegido y qué nuevas formas de cultura podemos construir cuando la tecnología se pone al servicio de una mirada humana.
GENERA_LAB es un espacio de investigación, producción y experimentación dentro de cisma.art, dedicado a explorar nuevas formas de creación artística y sensorial mediante tecnologías generativas.
Su campo de acción abarca cualquier forma de expresión donde la inteligencia artificial pueda abrir nuevos lenguajes: narrativa audiovisual, cine generativo, instalación, performance, música, sonido, diseño visual, animación, VFX, entornos inmersivos, experiencias interactivas, personajes sintéticos, mundos visuales, piezas escénicas y sistemas narrativos híbridos.
GENERA_LAB entiende las herramientas generativas no como simples automatismos, sino como materia creativa. Es una forma de pensar, prototipar, sentir y construir nuevas experiencias. Es el núcleo experimental e impulsor de GENERA. Un lugar donde cultura, tecnología, dirección artística y sensibilidad contemporánea se cruzan para investigar cómo las imágenes, los sonidos, los cuerpos, los relatos y los espacios pueden transformarse cuando entran en diálogo con la inteligencia artificial.
El corazón del proyecto: desafío de creación con IA
El HACKATON con IA audiovosual será uno de los ejes principales de GENERA VLC_IA.
Equipos multidisciplinares desarrollarán piezas audiovisuales breves durante un periodo intensivo a partir de un tema común y una condición creativa obligatoria.
El objetivo no es solo producir obras, sino documentar procesos: decisiones creativas, herramientas utilizadas, intervención humana, dirección artística, problemas técnicos, soluciones narrativas y criterios de autoría.
El reto funcionará como laboratorio de producción, pero también como herramienta de análisis. Cada equipo deberá registrar su flujo de trabajo y explicar cómo ha integrado la inteligencia artificial en cada fase: concepto, escritura, imagen, sonido, montaje, postproducción y entrega final.
Las piezas seleccionadas se presentarán públicamente y formarán parte del legado posterior del evento.
De este modo, GENERA VLC_IA no solo habla de nuevas formas de creación: las produce, las muestra y las convierte en material cultural compartido.
El desafío aporta valor en varias direcciones:
Permite activar a estudiantes, creadores y profesionales en una dinámica práctica.
Genera piezas audiovisuales originales vinculadas al evento.
Produce casos de estudio útiles para instituciones, universidades y colaboradores tecnológicos.
Crea contenido comunicable antes, durante y después de GENERA VLC_IA.
Transforma el evento en una experiencia participativa, no solo contemplativa.
Modelo de participación
Descubrir
Masterclasses, charlas, sesiones técnicas, conversaciones legales, casos de estudio y demostraciones aplicadas.
Crear
Participación en el desafío creativo, talleres, procesos de producción y dinámicas de trabajo con herramientas de IA.
Conectar
Encuentro entre creadores, estudiantes, industria, instituciones, universidades, empresas tecnológicas y público cultural.
Mostrar
Presentación de resultados, premios, proyecciones, documentación de procesos y activación posterior.
Lugar
CTAV
|Patio
Calle Hernán Cortés, 6
46006 València
Lugar
UCV
|Salón de actos
Calle Trinitarios, 3
46003 València
Lugar
cisma
Calle de la Trinitat, 10
46010 València
Lugar
Gran Martínez
Avda del Puerto, 318
46024 València
Fecha
Del 17 al 20 Jun. 2026
Gráfica contemporánea
GRÁ-
FICA
CONTEM
PORÁNEA
25.04.26 / LA NAU
Lina Vila · Uriel Tarragó · Juan Ignacio Sixto
Silvana Andrés · Chris Stygryt · Julieta XLF · Javi Gay
Información
La gráfica contemporánea es un elemento transversal entre diferentes disciplinas y contextos. Del diseño a la arquitectura, del videojuego al arte urbano o de lo físico a lo digital. En este escenario, la tecnología introduce un cambio de escala en los procesos de creación visual pues altera los tiempos, redefine la autoría y cuestiona la relación entre herramienta e imagen. Ya no se trata solo de cómo se produce una imagen, sino de qué sistemas la hacen posible.
Esta mesa plantea una conversación desde la práctica. De cómo se integra la gráfica en distintos ámbitos, qué metodologías la sostienen hoy y de qué manera se está transformando en diálogo con las tecnologías digitales contemporáneas.
LINA VILA
Diseño gráfico e ilustración
Desarrolla su práctica en el ámbito del diseño gráfico y la ilustración, con proyectos que se sitúan entre la comunicación visual y la construcción de imaginarios. Su trabajo se centra en la creación de lenguajes gráficos capaces de dialogar con distintos contextos, especialmente en el desarrollo de campañas para instituciones y marcas. Explora el potencial de lo visual como herramienta para articular mensajes complejos y generar formas de conexión con el público, combinando una base conceptual sólida con una clara vocación accesible.
JUAN IGNACIO SIXTO
Emprendimiento y desarrollo de videojuegos
Desarrolla su práctica como emprendedor y desarrollador de videojuegos, centrado en la creación de plataformas y herramientas que facilitan la producción creativa a través de la tecnología. Su enfoque se orienta al diseño de sistemas que democratizan la creación de juegos y experiencias interactivas, integrando desarrollo, producto y narrativa. Explora el videojuego como medio cultural y como espacio desde el que nuevas voces pueden expresarse y construir sus propios imaginarios.
CRHRIS STYGRYT
Ilustración y
creación de historias
Desarrolla su práctica en el ámbito del cómic y la ilustración, con proyectos que exploran las posibilidades narrativas del lenguaje gráfico. Gran parte de su trabajo se articula en torno a los cómics realizados con Coco Press, donde combina una aproximación avant-garde con un proceso de investigación visual y narrativa. Se interesa por la experimentación con la forma, el ritmo y la imagen, construyendo universos gráficos que expanden los límites del relato secuencial.
URIEL TARRAGÓ
Arquitectura
Desarrolla su práctica en la intersección entre la arquitectura y el diseño, con un enfoque centrado en las fases de ideación, la construcción de narrativas y la experiencia de los espacios.Su trabajo explora cómo las nuevas tecnologías permiten redefinir los procesos tradicionales, abriendo nuevas formas de proyectar y pensar el diseño. Se interesa por las posibilidades de lo digital como herramienta para transformar la manera en que concebimos, representamos y habitamos los entornos.
SILVANA ANDRÉS
Arte y mediación educativa
Desarrolla su práctica en la intersección entre arte y pedagogía, generando procesos donde lo gráfico se construye desde la experiencia, la materia y la observación. Su trabajo se orienta al diseño de contextos que activan la exploración y el pensamiento, entendiendo el aprendizaje como un espacio de creación compartida. Explora lo visual como una forma de abrir nuevas maneras de mirar y de relacionarse con el mundo, situando la imagen como herramienta de conocimiento y transformación.
JULIETA XLF
Arte urbano
Desarrolla su práctica en el ámbito del arte urbano, explorando cómo el diseño y la intervención en el espacio público inciden directamente en el imaginario colectivo. Su trabajo se materializa a través de una fuerte presencia en lo público, donde la obra se expone, se habita y se integra en el entorno cotidiano.Investiga el potencial del lenguaje visual en la calle, construyendo una estética propia, trasladando su universo estético a distintos formatos y disciplinas. Su práctica se abre a otros soportes como el objeto, la cerámica o el diseño aplicado, llevando los códigos del arte urbano a nuevos contextos y territorios, más allá de los espacios convencionales.
JAVI GAY
Dibujo
Desarrolla su práctica principalmente desde el dibujo, abordando el cómic, el humor gráfico, la ilustración y la caricatura. Su trayectoria combina la creación con una intensa labor en mediación y gestión cultural, participando en ferias, instituciones y proyectos vinculados a la ilustración, el cómic y la cultura popular. Especialista en narrativa gráfica, ha trabajado como formador con públicos de todas las edades, colaborando con bibliotecas, museos y organizaciones culturales, y defendiendo el dibujo como herramienta fundamental de expresión y aprendizaje. Actualmente centra su práctica en la didáctica y la promoción del cómic como medio para contar historias y construir pensamiento visual.
Lugar
Aula Magna | Centre Cultural La Nau
Universitat de València
Carrer de la Universitat, 2
46003, Valencia
Fecha
25 Abr. 2026
de 17.30 a 19.30h
Int3raccion3es
INT3R
ACCION3S
31.01.26-06.04.26 / E_CA Riba-roja
Álvaro Terrones · Matthew Neary · Elena Pérez · Antiface Hugo Martínez-Tormo · NVCLI · Solimán López · Radio Internet · Die Pistole · Juan Ignacio Sixto · Space Circles · David Aliaga · Carlo Bernardini · TarsLab · Ioan D. Chiujdea · Marina Barruer · Claudia Martínez · Nico Gay · Julia Monge · José del Rey Ortega · Laura Budia · Henry A. Lamiña
Muestra instalaciones multimedia, performance, vídeo arte, inteligencia artificial generativa, instalaciones láser, música experimental, fibra óptica, desarrollo de videojuegos y laboratorios de creación. Las propuestas parten de la experimentación y entienden la tecnología como una herramienta de pensamiento, producción y encuentro.
Int3raccion3s fomenta nuevas formas de relación, impulsa la investigación artística en entornos digitales e híbridos y promueve la colaboración interdisciplinar. El Castell de Riba-roja se convierte así en un espacio de experimentación, aprendizaje y experiencia compartida, donde la interacción actúa como motor de conocimiento y transformación.
Lugar
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190 Riba-Roja de Túria
València
Fecha
Del 31 Ene. 2026
Al 06 Abr. 2026
Inauguración
de 10.00 a 21.00h
02
Acontecimientos
TarsLab
Sinapsis
Del 31.01.26 al 01.02.2026
Instalación láser
Sala Caballerizas
NVCLI
Teo Cid Sousa. Fotocopia
Martí Guillem Ciscar. Modulight
31.01.26/ 19.00h - 21.30 h
Power Electronic
Sala Noble
Ioan D. Chiujdea
Qualia?
31.01.26 / 10.00h-21.00h
Instalación interactiva
Hall
Álvaro Terrones
Frankenstein o el hombre obsoleto
31.01.26/ 18.00 h
Performance
Sala Noble
Juan Ignacio Sixto
¿El futuro es un prompt?
31.01.26/ 17.00 h
AI Game builder
Sala Noble
Matthew Neary
Cartografía común: un paisaje compartido
31.01.26 / 12.30h
Acción participativa
Sala Noble
Antiface
Un experimento de co-creación, folclore e IA
31.01.26/ 11.00 h
Acción participativa
Sala Noble
Radio Inter.net
Plataforma sonora digital
31.01.26/ 10.00 h - 21.00 h
03
Instalaciones
Carlo Bernardini
The point of infinity
31.01.26 al 06.04.2026
Instalación fibra óptica
Space Circles
Post Natural Matter
31.01.26 al 06.04.2026
Vídeo AI Digital Creator
Sala Caballerizas
Elena Pérez
Remembering Orion
31.01.26 al 06.04.2026
Vídeo AI Digital Creator
Sala Caballerizas
Marina Barruer
Colab.sos
31.01.26 al 06.04.2026
Vídeo AI Digital Creator
Sala Caballerizas
Laura Budia · Henry A. Lamiña
Rendering Oasis
31.01.26 al 06.04.2026
Instalación audiovisual
Sala Torreón
DIE PISTOLE
Tele kósmica - Desobediencia tecnológica
31.01.26 al 06.04.2026
Laboratorio colectivo exploratorio
Sala Cueva
David Aliaga
Sexy Punk
31.01.26 al 06.04.2026
Video instalación
Sala Caballerizas
Claudia Martínez
Desborde
31.01.26 al 06.04.2026
Instalación
Sala Caballerizas
Nico Gay · Julia Monge · José del Rey Ortega
Las cadenas del kernel
31.01.26 al 06.04.2026
Laboratorio / Glitch art
Sala Mazmorras
Hugo Martínez-Tormo
9.4244323_-0.4197375_
29.10.24
31.01.26 al 06.04.2026
Instalación multimedia
Sala Caballerizas
Solimán López
Manifesto Terrícola
31.01.26 al 06.04.2026
DEM_ Instalación láser
Sala de la Bóveda
Video
Int3raccion3s
www.cisma.art
Video by Studio Coconut
The Wrong Biennale
THE WRONG
BIENNALE.
01.11.25-31.03.26
Embajada
cisma
Una exposición offline (lo que llamamos una Embajada) es un espacio físico donde lo digital se encuentra con lo real. Puede ser una galería, un museo, un café, un aula, un callejón de Hong Kong o cualquier lugar que acoja y conecte a las personas con las obras y las ideas de la bienal. Una Embajada existe en carne y hueso: puedes entrar en ella, tocar sus paredes, encontrarte con otros y experimentar las obras juntos en tiempo real.
Desde www.cisma.art se impulsa una Embajada física como parte de The Wrong Biennale #7, que se desarrollará del 1 de noviembre de 2025 al 31 de marzo de 2026. Esta iniciativa transforma las obras digitales del pabellón online titulado THIS IS SURELY AI, coordinado por Península Kimera, en experiencias presenciales, configurando una red de espacios expositivos en Valencia y alrededores y una programación escalonada de eventos.
Lugares
cisma
Community for Innovation Synapses & Mediation in Arts
Calle de la Trinidad, 10
46010
Valencia
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190 Riba-Roja de Túria
València
La Lenta
Invernadero cultural
Plaza Vicente Iborra, 9
46003 Valencia
Fecha
Del 1 Nov. 2025
Al 31 Mar. 2026
02
Participantes
Lalenta
17 Ene 2026
Concierto + Instalaciones multimedia. 7 The Wrong Biennale
CISMA
cisma /events
Space Circles
31.01.26 al 06.04.2026
Post Natural Matter
Este proyecto explora la intersección entre el arte, la inteligencia artificial y las tecnologías interactivas despertando o ampliando la conciencia...
cisma / lab
Elena Pérez
31.01.26 al 06.04.2026
Remembering Orion
Remembering Orion es un archivo visual que explora la fusión entre inteligencia artificial, arqueología especulativa y mitología posthumana.
cisma / lab
Marina Barruer
31.01.26 al 06.04.2026
Colab.sos
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incidunt ut labore et dolore magna aliqua, viverra sapien nunc rhoncus in porta.
cisma / lab
Ioan D. Chiujdea
31.01.26 / 10.00h-21.00h
Qualia?
Hall.
cisma / lab
Laura Budia · Henry A. Lamiña
31.01.26 al 06.04.2026
Rendering Oasis
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incidunt ut labore et dolore magna aliqua, viverra sapien nunc rhoncus in porta.
cisma / lab
Matthew Neary
31.01.26 / 12.30h
Cartografía común: un paisaje compartido
Acción participativa en la que el público es invitado a crear y compartir imágenes personales para transformarlas, mediante tecnologías generativas que integran lo material en lo digital, produciendo un flujo visual y sonoro en tiempo real.
cisma / lab
Activación embajada cisma
7 Nov 2025
Presentación The Wrong Biennale
cisma
cisma / events
Int3rmit3ncias
INT3R
MIT3NCIAS
24.10.25-11.01.26 / E_CA Riba-roja
TarsLab · Teresa Tomás
Bosch & Simons · Dr.Truna
Rubén García Villaplana
Revendless · M3T4-ANG3L
Silvana Andrés · Radiointer.net
Información
El próximo 24 de octubre a las 19:00h, el E_CA | Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria se transforma en un espacio de experimentación expandida con Int3rmit3ncias, un acontecimiento desarrollado por www.cisma.art que conecta arte, ciencia, tecnología y pensamiento híbrido.
Más que una exposición, Int3rmit3ncias es un laboratorio. Un encuentro de artistas internacionales y locales que activan el E_CA mediante instalaciones sonoras, performances audiovisuales, pedagogía expandida y propuestas digitales y analógicas que invitan a nuevas formas de percepción y reflexión.
Int3rmit3ncias abre un espacio donde lo analógico y lo digital, lo sensible y lo tecnológico, lo ritual y lo experimental conviven. El público encontrará en el E_CA no solo un conjunto de obras, sino una experiencia colectiva e inmersiva que articula presente y futuro desde la creación artística contemporánea.
Lugar
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190 Riba-Roja de Túria
València
Fecha
Del 24 Oct. 2025
Al 11 Ene. 2026
Inauguración:
24 Octubre 2025
a las 18:30h
02
Propuestas
TarsLab
Del 24.11.25 al 11.01.26
El tiempo dentro
Arte generativo sobre un estanque de agua convertido en pantalla. El tiempo se traduce en imagen y sonido.
Teresa Tomás
Del 24.11.25 al 11.01.26
Sistema de animaciones:
Tipos diferentes
Un universo en constante transformación hecho de tipografía animada, escultura digital y realidad aumentada.
Bosch & Simons
Del 24.11.25 al 11.01.26
Esfuerzo rural II
Los pioneros del arte sonoro, galardonados con el Golden Nica en Ars Electronica, presentan una instalación donde la máquina convoca a la memoria.
Trío Truna [TX³]
24 Oct 2025 / 19:30 h
En concierto
Un directo en el que esculturas sonoras y proyecciones se entrelazan con la improvisación audiovisual.
Revendless
24 Oct 2025 / 20:00
En concierto
Directo experimental de música electrónica.
M3t4.Ang3l
Del 24.11.25 al 11.01.26
Fighting Angels
Un ritual digital-analógico que explora el tránsito entre vigilia y sueño.
Rubén García Villaplana
Del 24.11.25 al 11.01.26
Instalación sonora
ECA Espai d'art contemporani El castell Riba-roja de Túria
Radiointer.net
24 Oct 2025
Presentación de radio digital
ECA Espai d'art contemporani El castell Riba-roja de Túria
Silvana Andrés
Del 24.11.25 al 11.01.26
Laboratorio de aprendizaje
Área Pedagógica que conecta infancia, arte contemporáneo y nuevas tecnologías.
Video
Int3rmit3ncias
www.cisma.art
Video by Studio Coconut
AI Talks
AI TALKS
16 y 23 de Octubre 2025
AI and Authorship.
Creación y autoría en la
era de la Inteligencia
Artificial
Información
En un mundo donde la inteligencia artificial se convierte en un agente activo de creación, las nociones tradicionales de autoría y creatividad se deben reconfigurar. Estas AI_TALKS, invitan a un diálogo interdisciplinar para explorar cómo la IA está transformando las prácticas creativas contemporáneas.
A través de una serie de AI TALKS, estos encuentros abordan las implicaciones técnicas, éticas y estéticas de la colaboración entre humanos y máquinas, poniendo especial atención en la emergente relación entre lainteligencia artificial y las áreas creativas. Se trata de comprender no solo las nuevas posibilidades creativas que ofrece la tecnología, sino también los desafíos que plantea en cuanto a autoría, responsabilidad y nuevas formas de concebir el espacio y la creación artística.
Estas AI_TALKS se presentan como un espacio para reflexionar, compartir y construir una comunidad comprometida con la innovación crítica que sea capaz de navegar por las complejidades de un futuro donde la IA y la creatividad dialogan y coexisten en constante evolución.
Lugar
CTAV
Colegio Territorial de
Arquitectos de Valencia
C/ Hernán Cortés, 6
46004
Valencia
Fecha
16·23 Octubre
Jueves 16 y jueves 23
de octubre de 2025
Día 1: AI Talks 1/2
Día 2: AI Talks 3/4
01
Reflexionar sobre
la redefinición de la autoría en
la era de la IA
Explorar cómo la inteligencia artificial está desafiando y transformando las nociones tradicionales de autoría y creación artística. En estos AI TALKS, con la participación de creadores que trabajan con IA, se analizarán los nuevos roles y colaboraciones entre humanos y máquinas en la co-creación. Se cuestionará: ¿qué significa ser autor cuando la IA genera contenidos? ¿cómo reconocer la participación humana frente a la autonomía algorítmica?
02
Analizar
las implicaciones éticas
del uso de IA
Profundizar en las cuestiones éticas relacionadas con el uso de datos para entrenar modelos de IA y las responsabilidades en la creación híbrida. En estas AI TALKS, junto a investigadores y expertos en ética digital, se debatirán riesgos como la apropiación indebida y la necesidad de construir un marco ético que proteja tanto a los creadores humanos como a las nuevas formas de creación con IA.
03
Examinar el impacto
de la IA en las prácticas
artísticas contemporáneas
Investigar cómo la IA está transformando las disciplinas artísticas actuales. En estas AI TALKS, con la intervención de artistas, arquitectos, programadores y expertos en livecoding, se presentarán casos y proyectos que ejemplifican el potencial creativo y las innovaciones técnicas que ofrece la IA, así como sus limitaciones y retos prácticos.
04
Fomentar el diálogo
entre artistas,
tecnólogos y creadores
Crear un espacio colaborativo y multidisciplinar para intercambiar experiencias, conocimientos y perspectivas. En este AI TALK transversal, que reúne a todos los perfiles de ponentes, se promoverá el networking y el desarrollo de proyectos futuros. El objetivo es articular un ecosistema de colaboración que integre la creación, la tecnología y la reflexión crítica, impulsando una comunidad que dialogue activamente sobre los retos y oportunidades que plantea la inteligencia artificial en el arte.
AI Talk
01
16.00h – 18.00h
Ghosts Behind the Code.
Autoría y propiedad intelectual en la era de la IA
La inteligencia artificial no solo asiste, sino también compone, diseña y decide.
Desde el diseño gráfico a los videojuegos, pasando por la animación, la publicidad y la filosofía, este encuentro propone una discusión que entrelaza experiencias de creación híbrida, dilemas éticos y nuevas formas de imaginar la producción visual.
AI Talk
02
18.00h – 20.00h
Blurred Codes. Where Human Creativity Meets Algorithmic Imagination
La inteligencia artificial no solo asiste, sino también compone, diseña y decide.
Desde el diseño gráfico a los videojuegos, pasando por la animación, la publicidad y la filosofía, este encuentro propone una discusión que entrelaza experiencias de creación híbrida, dilemas éticos y nuevas formas de imaginar la producción visual.
Modera
José Ramón Alcalá
Participan:
David Aliaga / Solimán López / Diana Rodríguez
Día 2
23.10.2025
AI Talk
03
16.00h – 18.00h
The Ethics of Generation.
Arte generativo, creación híbrida y autoría expandida
Arte digital, media art, y los nuevos lenguajes entre humanos y máquinas.
· ¿Es la IA una herramienta o una coautora?
· Arte generativo antes y después de la IA.
· Nuevos formatos de coordinación y formas de exposición.
· ¿Qué cambios implica la IA en la noción de proceso y resultado?
AI Talk
04
18.00h – 20.00h
Machine Made, Human Built.
Arquitectura, planificación y diseño asistido por IA
Aplicaciones prácticas, eficiencia, simulación y creación en arquitectura.
· ¿Cómo transforma la IA la práctica arquitectónica?
· Diseño algorítmico, optimización de recursos y sostenibilidad.
· El papel de la IA en procesos colectivos y
colaborativos.
· Ética del diseño asistido: decisiones humanas frente a decisiones automatizadas.
Modera
José Ramón Alcalá
Participan:
David Aliaga / Solimán López / Diana Rodríguez
Shaping the Void
SHAPING
THE VOID
Abril-Octubre 2025
Bastir el Buit /
Construyendo en el
Vacío
Información
cisma se presenta como un espacio de cruce entre disciplinas donde el arte no solo se muestra, sino que actúa como herramienta crítica. Shaping the Void continúa esta línea al trabajar con materiales deteriorados, como libros dañados, para reflexionar sobre la destrucción, la memoria y la reconstrucción. El proyecto no se limita a lo material, sino que cuestiona los sistemas culturales, el papel del arte en tiempos de crisis y su capacidad real de generar impacto social.
Frente a una visión del arte como objeto aislado o producto de mercado, Shaping the Void propone un gesto colectivo: recoger restos de la catástrofe, transformarlos y devolverlos a la comunidad como obras con sentido. El uso de materiales afectados por la DANA introduce una dimensión de duelo y testimonio, donde el papel funciona como memoria herida y materia de futuro. No se trata solo de denunciar, sino de imaginar procesos de regeneración desde los residuos.
El proyecto también enfrenta un dilema ético: cómo evitar convertir la catástrofe en espectáculo. Para ello, apuesta por la interdisciplinariedad y el diálogo entre distintas prácticas creativas, entendiendo la regeneración como proceso colectivo. cisma actúa como plataforma de mediación, más que como simple sala expositiva. El valor de Shaping the Void estará en los vínculos que genere y en su capacidad de activar nuevas formas de crear y pensar el arte.
02
Participantes
Alberto Adsuara · Saad Ali · Andreas · Silvana Andrés · Yess Andrés · Blanco Anyó · Tatu Azpitarte · Josep Ballester · Marina Barruer · Monique Bastiaans · Boke Bazán · Sesa Beckmann · Pablo Bedía · David Belmonte · Arturo Borra · Carmen Caldes · Carles Cano · Jorge Carla · Carolina Costantini · Nieves Contreras · Pol Coronado · Patricia Crespo · Juan Cuéllar · Mario de Alfonso · José Luis de Juan · Paco de la Torre · Verónica Deltoro · Rosa Deltoro · Gilles Drossart · Coté Escrivá · Sergio Falomir · Frédéric Floquet · Martín Forés · Xus Francés · José Miguel García · Mónica García · Teresa García · Raquel García Vendrell · Gardux · Javier Gay · Nicolás Gay · Cristina Ghetti · Paco Giménez · Laura Giordani · Patricia Gisbert · Víktor Gómez · Oliver Johnson · Begoña Jordá · Inma Liñana · Carlos Llavata · Sento Llobell · Luis Longedo · Claudia Martínez · Marc Martínez Nadal [AFFKT] · Mateo Méndez · Ana Merino · Lauren Moffatt Roberto Mollá · Óscar Mora · Juan Moreno · NEA · La Nena Wapa · Miguel Oñate · Ortifus · Andy Paneque · Elías Pérez · Ramón Plá · Aitana Picó Ima Picó · Rosella Reig · Robby · Ximo Rochera · Anna Roig · Concha Ros · Arístides Rosell · Lluis Salvador Chris Stygryt · Elías Taño · Jorge Tarazona Álvaro Terrones · Elena Uriel · Lada Wilson · Cento Yuste
03
Lugares
Shaping the Void se ha desarrollado como un recorrido por territorios marcados por la DANA, pasando por Utiel, Xirivella, Riba-roja de Túria, Chiva y Alaquàs. Este itinerario convierte la exposición en un viaje simbólico y real por lugares heridos, donde el arte dialoga directamente con la memoria, la pérdida y la reconstrucción colectiva.
Utiel
14.03.2025 – 04.04.2025
Casa de Cultura
Calle Camino, nº1
46004
Utiel
Xirivella
25.04.2025 – 14.05.2025
Casa de la Cultura
Plaça de l’Església, 1,
46950 Xirivella,
Valencia
Riba-roja de Túria
30.05.2025 – 22.06.2025
El Molí de Riba-roja de Túria
Calle Camino, nº1
46004
Utiel
Chiva
04.07.2025 – 27.07.2025
Sala Cultural El Lavadero
Calle Dr. Lanuza, 59
46370 Chiva,
Valencia
Alaquàs
29.08.2025 – 29.10.2025
Sala La Torre. Castell d’Alaquàs
Carrer Pare Guillem, 2,
46970 Alaquàs,
Valencia