Int3raccion3es
INT3R
ACCION3S
31.01.26-06.04.26 / E_CA Riba-roja
Álvaro Terrones · Matthew Neary · Elena Pérez · Antiface Hugo Martínez-Tormo · NVCLI · Solimán López · Radio Internet · Die Pistole · Juan Ignacio Sixto · Space Circles · David Aliaga · Carlo Bernardini · TarsLab · Ioan D. Chiujdea · Marina Barruer · Claudia Martínez · Nico Gay · Julia Monge · José del Rey Ortega · Laura Budia · Henry A. Lamiña
Muestra instalaciones multimedia, performance, vídeo arte, inteligencia artificial generativa, instalaciones láser, música experimental, fibra óptica, desarrollo de videojuegos y laboratorios de creación. Las propuestas parten de la experimentación y entienden la tecnología como una herramienta de pensamiento, producción y encuentro.
Int3raccion3s fomenta nuevas formas de relación, impulsa la investigación artística en entornos digitales e híbridos y promueve la colaboración interdisciplinar. El Castell de Riba-roja se convierte así en un espacio de experimentación, aprendizaje y experiencia compartida, donde la interacción actúa como motor de conocimiento y transformación.
Lugar
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190 Riba-Roja de Túria
València
Fecha
Del 31 Ene. 2026
Al 06 Abr. 2026
Inauguración
de 10.00 a 21.00h
02
Acontecimientos
03
Instalaciones
Video
Int3raccion3s
www.cisma.art
Video by Studio Coconut
The Wrong Biennale
THE WRONG
BIENNALE.
01.11.25-31.03.26
Embajada
cisma
Una exposición offline (lo que llamamos una Embajada) es un espacio físico donde lo digital se encuentra con lo real. Puede ser una galería, un museo, un café, un aula, un callejón de Hong Kong o cualquier lugar que acoja y conecte a las personas con las obras y las ideas de la bienal. Una Embajada existe en carne y hueso: puedes entrar en ella, tocar sus paredes, encontrarte con otros y experimentar las obras juntos en tiempo real.
Desde www.cisma.art se impulsa una Embajada física como parte de The Wrong Biennale #7, que se desarrollará del 1 de noviembre de 2025 al 31 de marzo de 2026. Esta iniciativa transforma las obras digitales del pabellón online titulado THIS IS SURELY AI, coordinado por Península Kimera, en experiencias presenciales, configurando una red de espacios expositivos en Valencia y alrededores y una programación escalonada de eventos.
Lugares
cisma
Community for Innovation Synapses & Mediation in Arts
Calle de la Trinidad, 10
46010
Valencia
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190 Riba-Roja de Túria
València
La Lenta
Invernadero cultural
Plaza Vicente Iborra, 9
46003 Valencia
Fecha
Del 1 Nov. 2025
Al 31 Mar. 2026
02
Participantes
Matthew Neary
31.01.26 / 12.30h
Cartografía común: un paisaje compartido
Acción participativa en la que el público es invitado a crear y compartir imágenes personales para transformarlas, mediante tecnologías generativas que integran lo material en lo digital, produciendo un flujo visual y sonoro en tiempo real.
cisma / lab
Int3rmit3ncias
INT3R
MIT3NCIAS
24.10.25-11.01.26 / E_CA Riba-roja
TarsLab · Teresa Tomás
Bosch & Simons · Dr.Truna
Rubén García Villaplana
Revendless · M3T4-ANG3L
Silvana Andrés · Radiointer.net
Información
El próximo 24 de octubre a las 19:00h, el E_CA | Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria se transforma en un espacio de experimentación expandida con Int3rmit3ncias, un acontecimiento desarrollado por www.cisma.art que conecta arte, ciencia, tecnología y pensamiento híbrido.
Más que una exposición, Int3rmit3ncias es un laboratorio. Un encuentro de artistas internacionales y locales que activan el E_CA mediante instalaciones sonoras, performances audiovisuales, pedagogía expandida y propuestas digitales y analógicas que invitan a nuevas formas de percepción y reflexión.
Int3rmit3ncias abre un espacio donde lo analógico y lo digital, lo sensible y lo tecnológico, lo ritual y lo experimental conviven. El público encontrará en el E_CA no solo un conjunto de obras, sino una experiencia colectiva e inmersiva que articula presente y futuro desde la creación artística contemporánea.
Lugar
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190 Riba-Roja de Túria
València
Fecha
Del 24 Oct. 2025
Al 11 Ene. 2026
Inauguración:
24 Octubre 2025
a las 18:30h
02
Propuestas
Video
Int3rmit3ncias
www.cisma.art
Video by Studio Coconut
AI Talks
AI TALKS
16 y 23 de Octubre 2025
AI and Authorship.
Creación y autoría en la
era de la Inteligencia
Artificial
Información
En un mundo donde la inteligencia artificial se convierte en un agente activo de creación, las nociones tradicionales de autoría y creatividad se deben reconfigurar. Estas AI_TALKS, invitan a un diálogo interdisciplinar para explorar cómo la IA está transformando las prácticas creativas contemporáneas.
A través de una serie de AI TALKS, estos encuentros abordan las implicaciones técnicas, éticas y estéticas de la colaboración entre humanos y máquinas, poniendo especial atención en la emergente relación entre lainteligencia artificial y las áreas creativas. Se trata de comprender no solo las nuevas posibilidades creativas que ofrece la tecnología, sino también los desafíos que plantea en cuanto a autoría, responsabilidad y nuevas formas de concebir el espacio y la creación artística.
Estas AI_TALKS se presentan como un espacio para reflexionar, compartir y construir una comunidad comprometida con la innovación crítica que sea capaz de navegar por las complejidades de un futuro donde la IA y la creatividad dialogan y coexisten en constante evolución.
Lugar
CTAV
Colegio Territorial de
Arquitectos de Valencia
C/ Hernán Cortés, 6
46004
Valencia
Fecha
16·23 Octubre
Jueves 16 y jueves 23
de octubre de 2025
Día 1: AI Talks 1/2
Día 2: AI Talks 3/4
01
Reflexionar sobre
la redefinición de la autoría en
la era de la IA
Explorar cómo la inteligencia artificial está desafiando y transformando las nociones tradicionales de autoría y creación artística. En estos AI TALKS, con la participación de creadores que trabajan con IA, se analizarán los nuevos roles y colaboraciones entre humanos y máquinas en la co-creación. Se cuestionará: ¿qué significa ser autor cuando la IA genera contenidos? ¿cómo reconocer la participación humana frente a la autonomía algorítmica?
02
Analizar
las implicaciones éticas
del uso de IA
Profundizar en las cuestiones éticas relacionadas con el uso de datos para entrenar modelos de IA y las responsabilidades en la creación híbrida. En estas AI TALKS, junto a investigadores y expertos en ética digital, se debatirán riesgos como la apropiación indebida y la necesidad de construir un marco ético que proteja tanto a los creadores humanos como a las nuevas formas de creación con IA.
03
Examinar el impacto
de la IA en las prácticas
artísticas contemporáneas
Investigar cómo la IA está transformando las disciplinas artísticas actuales. En estas AI TALKS, con la intervención de artistas, arquitectos, programadores y expertos en livecoding, se presentarán casos y proyectos que ejemplifican el potencial creativo y las innovaciones técnicas que ofrece la IA, así como sus limitaciones y retos prácticos.
04
Fomentar el diálogo
entre artistas,
tecnólogos y creadores
Crear un espacio colaborativo y multidisciplinar para intercambiar experiencias, conocimientos y perspectivas. En este AI TALK transversal, que reúne a todos los perfiles de ponentes, se promoverá el networking y el desarrollo de proyectos futuros. El objetivo es articular un ecosistema de colaboración que integre la creación, la tecnología y la reflexión crítica, impulsando una comunidad que dialogue activamente sobre los retos y oportunidades que plantea la inteligencia artificial en el arte.
AI Talk
01
16.00h – 18.00h
Ghosts Behind the Code.
Autoría y propiedad intelectual en la era de la IA
La inteligencia artificial no solo asiste, sino también compone, diseña y decide.
Desde el diseño gráfico a los videojuegos, pasando por la animación, la publicidad y la filosofía, este encuentro propone una discusión que entrelaza experiencias de creación híbrida, dilemas éticos y nuevas formas de imaginar la producción visual.
AI Talk
02
18.00h – 20.00h
Blurred Codes. Where Human Creativity Meets Algorithmic Imagination
La inteligencia artificial no solo asiste, sino también compone, diseña y decide.
Desde el diseño gráfico a los videojuegos, pasando por la animación, la publicidad y la filosofía, este encuentro propone una discusión que entrelaza experiencias de creación híbrida, dilemas éticos y nuevas formas de imaginar la producción visual.
Modera
José Ramón Alcalá
Participan:
David Aliaga / Solimán López / Diana Rodríguez
Día 2
23.10.2025
AI Talk
03
16.00h – 18.00h
The Ethics of Generation.
Arte generativo, creación híbrida y autoría expandida
Arte digital, media art, y los nuevos lenguajes entre humanos y máquinas.
· ¿Es la IA una herramienta o una coautora?
· Arte generativo antes y después de la IA.
· Nuevos formatos de coordinación y formas de exposición.
· ¿Qué cambios implica la IA en la noción de proceso y resultado?
AI Talk
04
18.00h – 20.00h
Machine Made, Human Built.
Arquitectura, planificación y diseño asistido por IA
Aplicaciones prácticas, eficiencia, simulación y creación en arquitectura.
· ¿Cómo transforma la IA la práctica arquitectónica?
· Diseño algorítmico, optimización de recursos y sostenibilidad.
· El papel de la IA en procesos colectivos y
colaborativos.
· Ética del diseño asistido: decisiones humanas frente a decisiones automatizadas.
Modera
José Ramón Alcalá
Participan:
David Aliaga / Solimán López / Diana Rodríguez
Shaping the Void
SHAPING
THE VOID
Abril-Octubre 2025
Bastir el Buit /
Construyendo en el
Vacío
Información
cisma se presenta como un espacio de cruce entre disciplinas donde el arte no solo se muestra, sino que actúa como herramienta crítica. Shaping the Void continúa esta línea al trabajar con materiales deteriorados, como libros dañados, para reflexionar sobre la destrucción, la memoria y la reconstrucción. El proyecto no se limita a lo material, sino que cuestiona los sistemas culturales, el papel del arte en tiempos de crisis y su capacidad real de generar impacto social.
Frente a una visión del arte como objeto aislado o producto de mercado, Shaping the Void propone un gesto colectivo: recoger restos de la catástrofe, transformarlos y devolverlos a la comunidad como obras con sentido. El uso de materiales afectados por la DANA introduce una dimensión de duelo y testimonio, donde el papel funciona como memoria herida y materia de futuro. No se trata solo de denunciar, sino de imaginar procesos de regeneración desde los residuos.
El proyecto también enfrenta un dilema ético: cómo evitar convertir la catástrofe en espectáculo. Para ello, apuesta por la interdisciplinariedad y el diálogo entre distintas prácticas creativas, entendiendo la regeneración como proceso colectivo. cisma actúa como plataforma de mediación, más que como simple sala expositiva. El valor de Shaping the Void estará en los vínculos que genere y en su capacidad de activar nuevas formas de crear y pensar el arte.
02
Participantes
Alberto Adsuara · Saad Ali · Andreas · Silvana Andrés · Yess Andrés · Blanco Anyó · Tatu Azpitarte · Josep Ballester · Marina Barruer · Monique Bastiaans · Boke Bazán · Sesa Beckmann · Pablo Bedía · David Belmonte · Arturo Borra · Carmen Caldes · Carles Cano · Jorge Carla · Carolina Costantini · Nieves Contreras · Pol Coronado · Patricia Crespo · Juan Cuéllar · Mario de Alfonso · José Luis de Juan · Paco de la Torre · Verónica Deltoro · Rosa Deltoro · Gilles Drossart · Coté Escrivá · Sergio Falomir · Frédéric Floquet · Martín Forés · Xus Francés · José Miguel García · Mónica García · Teresa García · Raquel García Vendrell · Gardux · Javier Gay · Nicolás Gay · Cristina Ghetti · Paco Giménez · Laura Giordani · Patricia Gisbert · Víktor Gómez · Oliver Johnson · Begoña Jordá · Inma Liñana · Carlos Llavata · Sento Llobell · Luis Longedo · Claudia Martínez · Marc Martínez Nadal [AFFKT] · Mateo Méndez · Ana Merino · Lauren Moffatt Roberto Mollá · Óscar Mora · Juan Moreno · NEA · La Nena Wapa · Miguel Oñate · Ortifus · Andy Paneque · Elías Pérez · Ramón Plá · Aitana Picó Ima Picó · Rosella Reig · Robby · Ximo Rochera · Anna Roig · Concha Ros · Arístides Rosell · Lluis Salvador Chris Stygryt · Elías Taño · Jorge Tarazona Álvaro Terrones · Elena Uriel · Lada Wilson · Cento Yuste
03
Lugares
Shaping the Void se ha desarrollado como un recorrido por territorios marcados por la DANA, pasando por Utiel, Xirivella, Riba-roja de Túria, Chiva y Alaquàs. Este itinerario convierte la exposición en un viaje simbólico y real por lugares heridos, donde el arte dialoga directamente con la memoria, la pérdida y la reconstrucción colectiva.
Utiel
14.03.2025 – 04.04.2025
Casa de Cultura
Calle Camino, nº1
46004
Utiel
Xirivella
25.04.2025 – 14.05.2025
Casa de la Cultura
Plaça de l’Església, 1,
46950 Xirivella,
Valencia
Riba-roja de Túria
30.05.2025 – 22.06.2025
El Molí de Riba-roja de Túria
Calle Camino, nº1
46004
Utiel
Chiva
04.07.2025 – 27.07.2025
Sala Cultural El Lavadero
Calle Dr. Lanuza, 59
46370 Chiva,
Valencia
Alaquàs
29.08.2025 – 29.10.2025
Sala La Torre. Castell d’Alaquàs
Carrer Pare Guillem, 2,
46970 Alaquàs,
Valencia
Lost Everywhere
LOST
EVERYWHERE
19.09.2025
Rosa Pascual
en colaboración con
John Revell.
Información
LOST Everywhere es una videoinstalación que convoca memoria, dolor y denuncia. Un cuerpo audiovisual construido con testimonios, archivos y datos reales aportados por familiares de personas desaparecidas. La obra proyecta nombres, fechas y relatos, huellas que habitualmente permanecen ocultas, para transformar el espacio expositivo en un lugar de búsqueda colectiva y de resistencia frente a las estructuras que permiten la desaparición y el silencio.
La instalación articula material documental, textos, imágenes, relatos orales y lo proyecta como paisaje inmersivo. Los datos reales aparecen como elementos visuales dentro de la obra. La puesta en escena busca que el visitante no sea solo espectador, sino testigo y parte de una memoria activa.
El proyecto está en expansión . LOST Everywhere , examina el fenómeno global del tráfico y desposesión de menores, incluyendo prácticas contemporáneas como el llamado “re-homing” en Estados Unidos y traza paralelos con situaciones en países como Irlanda, Alemania, Rusia, Camboya, Argentina, México, China o Australia. Este proyecto no solo denuncia, sino que conecta historias locales con redes transnacionales de vulneración de la infancia.
LOST Everywhere tiene recorrido internacional, presentaciones en New York University, Art on Loop New York, Miami Art Week, Bridgeport (CT), en Alemania en el Instituto Iberoamericano y el Instituto Cervantes en Berlín, en Finlandia en Malakta Art Factory y en España en espacios como Bòlit de Girona.
En cisma el proyecto se despliega en formato híbrido, presentación y mesa redonda (19:00h) con víctimas, especialistas y activistas y a las 20:00h se inaugurará la instalación multimedia.
LOST EVERYWHERE opera en la frontera entre arte y archivo. Convierte el dato en cuerpo y la memoria en dispositivo estético. No busca el mero testimonio conmovedor, sino crear condiciones para la acción, visibilizar la impunidad, reclamar acceso a archivos, sostener procesos de verdad y reparación.
Lugar
cisma
Community for Innovation Synapses & Mediation in Arts
Calle de la Trinidad 10
Valencia
Fecha
19 Sept. 2025
19.00 h
19:00h Mesa redonda con víctimas, especialistas y activistas
20:00h Inauguración de la instalación multimedia
Entrada gratuita hasta completar aforo
Mesa redonda
Rosa Pascual
Artista multimedia
Enrique Vila
Abogado y víctima
Patricia Picazo
Profesora de Comunicación Audiovisual en la UV
Mesa redonda con víctimas,
especialistas y activistas
Instalación multimedia
LOST Everywhere
Rosa Pascual
Artista residente en Londres
en colaboración con John Revell.



































