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Arquitectura: en busca de un criterio, de Manuel Portaceli Roig, es un ensayo personal sobre la arquitectura como experiencia, aprendizaje y responsabilidad. El libro parte de una pregunta sencilla y enorme a la vez: cómo se forma un criterio para enfrentarse a la arquitectura y, en el fondo, al mundo. A partir de recuerdos de formación, lecturas, viajes, ciudades, obras y encuentros, el autor compone un recorrido en el que la curiosidad, la sensibilidad estética y el disfrute del arte son el punto de partida para aprender a pensar y decidir.

En sus páginas dialogan pensadores, arquitectos y maestros que han acompañado la trayectoria de Portaceli: Ortega y Gasset, Heidegger, Le Corbusier, Giorgio Grassi, Juan José Estellés o Emilio Giménez, entre otros. La historia no aparece como un repertorio de estilos, sino como una experiencia viva de la que extraer lecciones; el viaje, como una forma de conocimiento directo; y el proyecto arquitectónico, como una respuesta concreta al lugar, al programa, a la ciudad y a las necesidades humanas. Frente a la arquitectura entendida como gesto, moda o espectáculo, el libro reivindica la utilidad, la proporción, la memoria y la claridad.

El volumen se detiene también en algunos proyectos clave del autor, como la rehabilitación del Teatro Romano de Sagunto o la ampliación del Museo de Bellas Artes de Valencia, para reflexionar sobre cómo intervenir en el patrimonio desde el presente. No se trata de copiar el pasado, sino de devolver sentido, espacio y uso a lo que la historia ha dejado en nuestras manos. Entre la memoria profesional, el ensayo cultural y la reflexión docente.

Arquitectura: en busca de un criterio, invita a entender la arquitectura como una manera de ordenar la experiencia, leer la ciudad y construir, también, una vida más consciente.

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Bajo la perspectiva de la muerte de Cobain, pregunta por el suicidio masculino más allá del sexo y la sexualidad. Lectura de fragmento del libro de todas las causas fallidas. La representación del sexo mediante el cine da paso habitualmente al tormento.

Égloga II de Virgilio
Visionado: Sexy Punk de David Aliaga

Mesa redonda:
Pepa Roig (cineasta)
David Aliaga ( artista)
Modera | Toni Calderón (historiador y crítico de arte)

Performance | Clara Mas-Masiá (bailarina)

LINA VILA
Diseño gráfico e ilustración

Desarrolla su práctica en el ámbito del diseño gráfico y la ilustración, con proyectos que se sitúan entre la comunicación visual y la construcción de imaginarios. Su trabajo se centra en la creación de lenguajes gráficos capaces de dialogar con distintos contextos, especialmente en el desarrollo de campañas para instituciones y marcas. Explora el potencial de lo visual como herramienta para articular mensajes complejos y generar formas de conexión con el público, combinando una base conceptual sólida con una clara vocación accesible.

JUAN IGNACIO SIXTO
Emprendimiento y desarrollo de videojuegos

Desarrolla su práctica como emprendedor y desarrollador de videojuegos, centrado en la creación de plataformas y herramientas que facilitan la producción creativa a través de la tecnología. Su enfoque se orienta al diseño de sistemas que democratizan la creación de juegos y experiencias interactivas, integrando desarrollo, producto y narrativa. Explora el videojuego como medio cultural y como espacio desde el que nuevas voces pueden expresarse y construir sus propios imaginarios.

CRHRIS STYGRYT
Ilustración y
creación de historias

Desarrolla su práctica en el ámbito del cómic y la ilustración, con proyectos que exploran las posibilidades narrativas del lenguaje gráfico. Gran parte de su trabajo se articula en torno a los cómics realizados con Coco Press, donde combina una aproximación avant-garde con un proceso de investigación visual y narrativa. Se interesa por la experimentación con la forma, el ritmo y la imagen, construyendo universos gráficos que expanden los límites del relato secuencial.

URIEL TARRAGÓ
Arquitectura

Desarrolla su práctica en la intersección entre la arquitectura y el diseño, con un enfoque centrado en las fases de ideación, la construcción de narrativas y la experiencia de los espacios.Su trabajo explora cómo las nuevas tecnologías permiten redefinir los procesos tradicionales, abriendo nuevas formas de proyectar y pensar el diseño. Se interesa por las posibilidades de lo digital como herramienta para transformar la manera en que concebimos, representamos y habitamos los entornos.

SILVANA ANDRÉS
Arte y mediación educativa

Desarrolla su práctica en la intersección entre arte y pedagogía, generando procesos donde lo gráfico se construye desde la experiencia, la materia y la observación. Su trabajo se orienta al diseño de contextos que activan la exploración y el pensamiento, entendiendo el aprendizaje como un espacio de creación compartida. Explora lo visual como una forma de abrir nuevas maneras de mirar y de relacionarse con el mundo, situando la imagen como herramienta de conocimiento y transformación.

JULIETA XLF
Arte urbano

Desarrolla su práctica en el ámbito del arte urbano, explorando cómo el diseño y la intervención en el espacio público inciden directamente en el imaginario colectivo. Su trabajo se materializa a través de una fuerte presencia en lo público, donde la obra se expone, se habita y se integra en el entorno cotidiano.Investiga el potencial del lenguaje visual en la calle, construyendo una estética propia, trasladando su universo estético a distintos formatos y disciplinas. Su práctica se abre a otros soportes como el objeto, la cerámica o el diseño aplicado, llevando los códigos del arte urbano a nuevos contextos y territorios, más allá de los espacios convencionales.

JAVI GAY
Dibujo

Desarrolla su práctica principalmente desde el dibujo, abordando el cómic, el humor gráfico, la ilustración y la caricatura. Su trayectoria combina la creación con una intensa labor en mediación y gestión cultural, participando en ferias, instituciones y proyectos vinculados a la ilustración, el cómic y la cultura popular. Especialista en narrativa gráfica, ha trabajado como formador con públicos de todas las edades, colaborando con bibliotecas, museos y organizaciones culturales, y defendiendo el dibujo como herramienta fundamental de expresión y aprendizaje. Actualmente centra su práctica en la didáctica y la promoción del cómic como medio para contar historias y construir pensamiento visual.