Lalenta
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LALENTA
19.09.2025
cisma.art en colaboración con
Lalenta para The Wrong Biennale
El encuentro se articula como un espacio de activación en torno a prácticas artísticas vinculadas al arte digital, la creación contemporánea y los nuevos imaginarios tecnológicos. Reúne a una selección de artistas que ya forman parte del pabellón Península Kimera en The Wrong Biennale, reforzando así los lazos entre comunidades y plataformas de creación.
Participan Elena Pérez, Ioan D. Chiujdea, Space Circles e Izaskun Álvarez. Como activación sonora contaremos con la actuación de Trío Truna, una propuesta musical que dialoga con la experimentación, el directo y la dimensión performativa del sonido y con el dj set Robert Estrela, [Cabanyal Origin].
Lugar
Lalenta
Invernadero cultural y creativo
Plaza Vicente Iborra, 9
46003 Valencia
Fecha
17 En. 2026
18.00h
Conciertos
Trío Truna
Robert Estrela
Instalaciones multimedia
Space Circles
Izaskun Álvarez
Elena Pérez
Ioan D. Chiujdea
TarsLab
En la naturaleza, las sinapsis son los canales de comunicación entre neuronas, donde se intercambian los impulsos eléctricos y químicos esenciales para el funcionamiento del cerebro.
Partiendo de este fenómeno biológico, la instalación recrea esta comunicación a través de un diálogo entre distintos emisores de luz y sonido.
La instalación invita al espectador a reflexionar sobre la importancia de la comunicación, no solo a nivel biológico, sino también en un sentido más amplio. En una era marcada por la hiperconectividad tecnológica, la obra nos recuerda el valor de las conexiones humanas más básicas y esenciales.
A través de la luz, el láser y el sonido, SINAPSIS se convierte en un espacio minimalista de contemplación sobre la interconexión, la coordinación y la complejidad de la vida misma.
Lugar
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190
Riba-roja de Túria
València
Fecha
31 Ene. 2026
De 10.00h a 21.30h
Sala Caballerizas
Space Circles
Información
Este proyecto explora la intersección entre el arte, la inteligencia artificial y las tecnologías interactivas despertando o ampliando la conciencia y la mirada sobre cómo las herramientas digitales moldean nuestra percepción de la realidad. Utilizando Processing 4, plataforma de código abierto para programación creativa, junto con Scaniverse, Luma, Shapr3d, Blender, Reality Converter y otras herramientas, se traducen imágenes 3D del paisaje transformado por la DANA en experiencias audiovisuales que posibilitan otras lecturas.
El público alterna modos de observación a través de la instalación (nube de puntos, malla, splats gaussianos, fragmentos, distorsiones de la información) donde dato e información se transforman en imagen y el registro digital del paso del agua se convierten en materia estética; imagen abstracta que abre lecturas, a través del video arte se percibe la continuidad entre catástrofe, residuo y rebrotar al tiempo que se resignifica lo ocurrido. Registro del paisaje y materia esculpida por el agua.
El paso de la Dana en Chiva (series de lluvia, extensiones de agua) se transduce en animaciones y sonido: el patrón de la tormenta gobierna la aparición de los objetos. Tras vivir la DANA del 29 de octubre de 2024 en la comarca de Chiva (Valencia), se recogen con herramientas de captura 3D, los restos que el agua modeló: objetos híbridos formados por sedimentos, raíces, plásticos, metales y otros residuos humanos.
El objetivo no es ilustrar la tragedia, sino abrir una comprensión sensible de lo sucedido, donde tecnologías de visión, IA, fotogrametría, arte generativo, actúan como herramienta para mirar lo que el agua transformó y lo que dejó crecer: deconstrucciones que exponen belleza velada y reconstrucciones que fundan nuevos órdenes creados por la naturaleza.
El proyecto deconstruye y reconstruye el material digital, puntos, datos, nubes, mallas, splats, series temporales, como ejercicio de fragmentación y abstracción. Al llevarlo a sus mínimas posibilidades de traducción de forma abstracta, puntos, triángulos, intensidades, emergen patrones antes invisibles; al reensamblarlo mediante reglas y algoritmos, se abren órdenes inéditos, mundos nuevos, lecturas inusitadas del rastro.
Lugar
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190
Riba-roja de Túria
València
Fecha
Del 31 Ene. 2026
Al 06 Abr. 2026
Sala Caballerizas
Elena Pérez
Información
Remembering Orion es un archivo visual que explora la fusión entre inteligencia artificial, arqueología especulativa y mitología posthumana. A través de imágenes generativas, se reinterpreta la memoria de civilizaciones sumergidas y futuros biotecnológicos, proponiendo una nueva forma de imaginar lo vivo.
Remembering Orion nace del diálogo entre lo humano y lo sintético, donde la IA actúa como intérprete de un universo interior. Inspirada por las artistas digitales de los noventa y por la estética de lo uncanny, lo extraño se transforma en belleza líquida.
En ¿Dónde termina la carne y empieza el código? Ascensión a una nueva realidad, se propone una reflexión visual sobre los límites entre lo real y lo sintético: una biotecnología que parece viva, pero que en realidad respira desde el código. Ascensión a una nueva realidad indaga en la posibilidad de trascender —ya sea a través de la espiritualidad, la tecnología, la magia ancestral o la conciencia expandida— hacia una dimensión donde lo humano se disuelve en algo más vasto y compartido.
De estética líquida y postdigital, Remembering Orion indaga en los límites entre lo orgánico y lo tecnológico. Reinterpreta el imaginario de las civilizaciones perdidas y los futuros posibles.
«Remembering Orion es mi manera de conversar con la máquina. No busco que me obedezca, sino que me interprete. Es mi mecanismo para completar los huecos que se han perdido a través del tiempo. La IA se ha convertido en mi espejo líquido: refleja mis fantasías, mis delirios, mis contradicciones. A veces me devuelve imágenes que no reconozco, pero en ellas encuentro una verdad emocional que antes no podía alcanzar con mis propias manos».
(Elena Pérez)
Lugar
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190
Riba-roja de Túria
Valencia
Fecha
Del 31 Ene. 2026
Al 06 Abr. 2026
Sala Caballerizas
Marina Barruer
Información
Colab.sos propone un organismo audiovisual construido en TouchDesigner. No pretende representar la destrucción, sino dejar que la inteligencia artificial la imagine desde su propio metabolismo interno. Lo que se representa no es un espacio derrumbándose, sino el modo en que una máquina concibe, o más bien calcula, la idea misma de destrucción. Se articula como un sistema bifronte: por un lado, el sonido, generado con IA y deformado hasta convertirse en un tejido de máquinas que gritan y, por otro, la imagen sometida a la reacción del audio, modulada por vibraciones, distorsiones y pulsos que no buscan armonía.
En el plano sonoro, se induce a la IA a producir aquello que normalmente tratamos de evitar: defectos, fallos, chirridos de motores que parecen enfermos. No hay en estos sonidos la fascinación de la tecnología, lo que escuchamos es el eco de un aparato que se resiste a cumplir su función, una voz digital que quiere articular un grito.
La imagen, lejos de ilustrar el sonido, es arrastrada por él. La IA genera formas que responden físicamente a las ondas, como un cuerpo puesto a temblar. Los prompts que utiliza: ciudad, destrucción, oscuridad, no narran nada; solo orientan el cálculo hacia una iconografía del colapso. Es un paisaje sin memoria, estructuras que se derriten, luces que se desploman, partículas que se reorganizan sin empatía. Es una destrucción no humana. La violencia aquí no tiene calor ni épica, es simplemente un fenómeno estadístico.
La inteligencia artificial, que aún no puede sentir, construye sin embargo un imaginario que interroga nuestras propias maneras de sentir. No se contempla la destrucción del mundo, sino el final del relato humano del derrumbe. La máquina no dramatiza, procesa y en ese procesamiento aparece una estética distinta, una estética que no busca conmover, sino exponer el mecanismo, el proceso.
El espectador se sitúa ante un espejo invertido. La máquina imagina aquello que nos aterra, pero lo hace sin temor, sin anticipación del daño, sin el peso de la experiencia. En ese contraste surge una forma inesperada de belleza, la belleza de lo que no intenta ser bello, la belleza de un cálculo erróneo. La IA no funciona como herramienta reproductiva, sino como entidad generativa con lógicas propias.
Lugar
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190
Riba-roja de Túria
València
Fecha
Del 31 Ene. 2026
Al 06 Abr. 2026
Sala Caballerizas
Ioan D. Chiujdea
Información
Qualia es una instalación performativa e interactiva que investiga uno de los territorios más frágiles y complejos de la experiencia humana, aquello que sentimos y no sabemos explicar. Lo que la filosofía de la mente denomina qualia es la cualidad íntima de una vivencia, su textura emocional y su huella subjetiva. En un momento histórico en el que la inteligencia artificial ha aprendido a hablar, describir y simular con una precisión inquietante, la obra plantea una pregunta que va del lenguaje hacia el cuerpo. No si una máquina puede pensar como nosotros, sino si puede aproximarse a lo que sentimos.
La experiencia se articula a través del sabor. El público es invitado a degustar chocolates de origen, cada uno con perfiles sensoriales complejos y evocadores. El acto de comer, aparentemente cotidiano, se convierte aquí en un ejercicio de atención, memoria y percepción. El sabor no es solo gusto, es emoción, recuerdo, temperatura y tiempo.
Tras la degustación, el participante se enfrenta a una interfaz digital. En ella flotan palabras generadas previamente por una inteligencia artificial, entrenada a partir de datos objetivos (ingredientes, procesos, notas de cata, imágenes) para imaginar cómo podría describirse esa experiencia. El visitante puede elegir una de esas palabras o, si ninguna le sirve, escribir la suya propia. Esa nueva palabra pasa a formar parte del sistema, disponible para las siguientes acciones.
Al final del proceso, el conjunto de palabras seleccionadas y aportadas conforma un archivo vivo que permite observar una tensión fundamental: ¿coinciden las descripciones de la IA con las elecciones humanas? ¿o se crea un vocabulario inesperado, nacido de la experiencia irreductible?
Qualia no busca una respuesta definitiva. Materializa la pregunta, la vuelve comestible, compartida y colectiva. Convierte al público en parte activa de un experimento artístico y filosófico que explora los límites de la sensibilidad, el lenguaje y lo humano en la era algorítmica.
Lugar
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190
Riba-roja de Túria
Valencia
Fecha
31 Ene. 2026
De 10:00h a 21:00h
Hall
Laura Budia · Henry A. Lamiña
Lugar
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190
Riba-roja de Túria
Valencia
Fecha
Del 31 Ene. 2026
Al 06 Abr. 2026
Sala Torreón
Solimán López
Información
Manifesto Terrícola DEM propone una topografía especulativa del archipiélago de Svalbard, una de las regiones más septentrionales del planeta y un punto crítico en la conversación sobre el cambio climático global. A través de la proyección láser se revela un paisaje dinámico y en constante transformación: un modelo digital de elevación (DEM) manipulado que especula sobre las mutaciones geográficas, biológicas y simbólicas del lugar en un futuro incierto.
Este emplazamiento no es casual: en el hielo de Svalbard, el artista Solimán López enterró simbólicamente la “oreja del Manifiesto Terrícola”, una cápsula de colágeno que contiene este manifiesto artístico codificado en ADN sintético. Esta acción performativa une cuerpo, lenguaje y biotecnología en un acto de resistencia ecológica, dejando una huella biológica y conceptual en uno de los lugares más vulnerables del planeta.
Mientras el láser recorre las formas del terreno extruidas digitalmente a partir de modelos DEM reales, el visitante es invitado a contemplar no solo lo que ha sido, sino también lo que podría ser: la transformación de la Tierra como archivo biológico, tecnológico y simbólico. Manifesto Terrícola DEM se convierte así en una cápsula geopoética del Antropoceno, donde el arte digital deviene cartografía crítica y el relieve se transforma en relato.
Lugar
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna, 28
46190
Riba-roja de Túria
València
Fecha
Del 31 Ene. 2026
Al 06 Abr. 2026
Sala de la Bóveda
Matthew Neary
www.cisma.art / lab
MATTHEW NEARY
31 Enero 2026 / E_CA Riba-roja
Cartografía común:
un paisaje compartido
Los participantes pueden aportar aquellas imágenes que ya forman parte de su vida cotidiana, fotografías, recortes u otros objetos gráficos, o producir nuevas composiciones en el propio espacio a través de una mesa de trabajo equipada con lápices, papeles, cartulinas y otros materiales. Dibujos, escritos o simples garabatos pasan así a integrarse en un proceso colectivo de creación expandida.
El dispositivo técnico combina un ordenador, un escáner, un proyector, un sistema de sonido y una tablet que permite rotar y manipular la proyección en vivo. Cada aportación se escanea y se incorpora al sistema, que la procesa en tiempo real y la reconfigura en diálogo con las demás.
Mediante un parche desarrollado en TouchDesigner, el conjunto de imágenes se transforma en un paisaje volumétrico en constante mutación, que a su vez genera una modulación sonora reactiva. El resultado no es una colección de imágenes, sino la experiencia de un paisaje compartido, imprevisto y efímero.
Lugar
E_CA
Espai d’Art Contemporani del Castell de Riba-roja de Túria
Carrer Cisterna,
46190 Riba-roja de Túria
Valencia
Fecha
31 Ene. 2026
A las 12.30h
Sala Noble
Activación de la primera embajada
José Ramón Alcalá realizó una detallada presentación sobre la estructura y los objetivos de The Wrong Biennale, Ioan Demetrius Chiujdea, del colectivo PK, definió con precisión las líneas de trabajo de Península Kimera, Toni Calderón trazó la nueva etapa de cisma, más tecnológica y en diálogo con proyectos internacionales como TWB y la artista Teresa Tomás compartió los ejes conceptuales y técnicos de su obra “Tespejamiento AI / TT”.
La sesión culminó con la proyección de las piezas “Imposible en mi tiempo” (2018) e “Imposible en Cuatro Relojes de Cuarzo” (2025), donde la artista articula un diálogo entre memoria, archivo y tecnología, desplazando la noción de espejo hacia una relación activa entre humano y máquina. El encuentro reunió a un público multigeneracional y numeroso. La embajada de cisma en The Wrong Biennale queda activa y hasta el 31 de marzo se irán desplegando nuevas propuestas en distintos espacios.
Lugar
cisma
Community for Innovation Synapses & Mediation in Arts
Calle de la Trinidad 10
Valencia
Participan
Teresa Tomás
Imposible en mi tiempo (2018)
Imposible en Cuatro Relojes de Cuarzo (2025)
Coordina
www.cisma.art
Península Kimera
The Wrong Biennale.