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Intemperie

INTEMPERIE

15.05.26 / cisma

Arturo Borra · Patricia Picazo ·
Jenni Arnau · Claudia Martínez ·
Ima Picó · Andrea Racciatti ·
Concha Ros · Lada Wilson

Información

INTEMPERIE se configura como un lugar de encuentro donde la palabra poética y la práctica artística se aproximan y, al mismo tiempo, se interrogan mutuamente. En su núcleo se sitúa la escritura de Arturo Borra, cuya voz convoca a seis artistas contemporáneas, Jenni Arnau, Claudia Martínez, Concha Ros, Ima Picó, Andrea Racciatti y Lada Wilson, para compartir un espacio común en el que la creación se entiende como exploración.

Cada poema se ofrece no tanto como origen sino como detonación y desde ahí, las artistas han elaborado piezas que discuten, amplían o incluso contradicen la materia poética. El resultado es una constelación de trabajos en torno al desarraigo, la experiencia migratoria, las identidades en tránsito y las formas de vida que persisten en los márgenes de lo visible. No se trata de representar lo social, sino de situarse en su intemperie, allí donde los cuerpos quedan expuestos a la incertidumbre.

La propuesta se articula desde la contención. Seis poemas, seis obras y un espacio común que invita a una lectura pausada. Cada trabajo abre una reflexión desde la cual pensar la fragilidad como condición. La presencia de Arturo Borra en la lectura de sus propios textos introduce una dimensión performativa que intensifica el proyecto. La voz devuelve al poema su condición de acontecimiento, de algo que sucede e implica al espectador. A su vez, la intervención de Patricia Picazo, investigadora y profesora de la Universitat de València, propone un marco de pensamiento que expande la experiencia estética hacia un espacio de conversación crítica.

INTEMPERIE no busca ofrecer conclusiones, nos propone, más bien, la incomodidad que supone mirar de frente aquello que se suele ignorar.


Lugar

cisma

Community for Innovation Synapses & Mediation in Arts

Calle de la Trinidad 10
Valencia


Fecha

15 May. 2026
19.00h



La Trenza Cultural

LA
TRENZA
CULTURAL

 08.05 2026

Delphine Juillet · MG Guerin ·
Bruno Le Grand · Gilles Drossart · Rzø

Información

La Trenza Cultural, impulsada por Delphine Juillet, mediadora cultural y especialista en lengua francesa, es una iniciativa que nace para fortalecer los lazos entre la comunidad francófona residente en Valencia y todas aquellas personas atraídas por la cultura francesa.

Su propuesta se mueve entre la lengua, la cultura y el encuentro social. Un espacio accesible y cercano donde practicar francés fuera del ámbito académico, generar conexiones y descubrir la riqueza de la francofonía desde la experiencia compartida.

A través de una programación que combina cine, arte, gastronomía y convivencia, La Trenza Cultural desarrolla actividades organizadas en torno al aprendizaje, la experimentación y el intercambio. Entre ellas, las visitas culturales y patrimoniales ocupan un lugar central, pensadas como recorridos participativos que invitan a redescubrir Valencia y sus alrededores desde una mirada sensible y abierta.

En su relación con el arte contemporáneo, La Trenza Cultural se concreta en propuestas muy variadas, visitas a exposiciones guiadas, recorridos por espacios culturales de la ciudad y encuentros en torno al cine francófono. También desde lo gastronómico o lo cotidiano, cada actividad mantiene ese mismo objetivo, acercar la cultura desde la práctica y desde el intercambio.

Dirigido tanto a francófonos como a francófilos, este proyecto propone una forma de acercarse a la cultura que prioriza el vínculo, la curiosidad, el disfrute compartido, la escucha, el intercambio, la cercanía y el descubrimiento. Una invitación a encontrarse desde la lengua y la cultura.


Lugar

cisma

Community for Innovation Synapses & Mediation in Arts

Calle de la Trinidad 10
Valencia


Fecha

08 May. 2026

19.00 h


Participan

Delphine Juillet
MG Guerin


Acompañan

Visuales
Ferrán Brooks
Música
Gilles Drossart
Bruno Le Grand



Gráfica contemporánea

GRÁ-

FICA
CONTEM

PORÁNEA

25.04.26 / LA NAU

Lina Vila · Uriel Tarragó · Juan Ignacio Sixto
Silvana Andrés · Chris Stygryt · Julieta XLF · Javi Gay

Información

La gráfica contemporánea es un elemento transversal entre diferentes disciplinas y contextos. Del diseño a la arquitectura, del videojuego al arte urbano o de lo físico a lo digital. En este escenario, la tecnología introduce un cambio de escala en los procesos de creación visual pues altera los tiempos, redefine la autoría y cuestiona la relación entre herramienta e imagen. Ya no se trata solo de cómo se produce una imagen, sino de qué sistemas la hacen posible.

Esta mesa plantea una conversación desde la práctica. De cómo se integra la gráfica en distintos ámbitos, qué metodologías la sostienen hoy y de qué manera se está transformando en diálogo con las tecnologías digitales contemporáneas.

LINA VILA
Diseño gráfico e ilustración

Desarrolla su práctica en el ámbito del diseño gráfico y la ilustración, con proyectos que se sitúan entre la comunicación visual y la construcción de imaginarios. Su trabajo se centra en la creación de lenguajes gráficos capaces de dialogar con distintos contextos, especialmente en el desarrollo de campañas para instituciones y marcas. Explora el potencial de lo visual como herramienta para articular mensajes complejos y generar formas de conexión con el público, combinando una base conceptual sólida con una clara vocación accesible.

JUAN IGNACIO SIXTO
Emprendimiento y desarrollo de videojuegos

Desarrolla su práctica como emprendedor y desarrollador de videojuegos, centrado en la creación de plataformas y herramientas que facilitan la producción creativa a través de la tecnología. Su enfoque se orienta al diseño de sistemas que democratizan la creación de juegos y experiencias interactivas, integrando desarrollo, producto y narrativa. Explora el videojuego como medio cultural y como espacio desde el que nuevas voces pueden expresarse y construir sus propios imaginarios.

CRHRIS STYGRYT
Ilustración y
creación de historias

Desarrolla su práctica en el ámbito del cómic y la ilustración, con proyectos que exploran las posibilidades narrativas del lenguaje gráfico. Gran parte de su trabajo se articula en torno a los cómics realizados con Coco Press, donde combina una aproximación avant-garde con un proceso de investigación visual y narrativa. Se interesa por la experimentación con la forma, el ritmo y la imagen, construyendo universos gráficos que expanden los límites del relato secuencial.

URIEL TARRAGÓ
Arquitectura

Desarrolla su práctica en la intersección entre la arquitectura y el diseño, con un enfoque centrado en las fases de ideación, la construcción de narrativas y la experiencia de los espacios.Su trabajo explora cómo las nuevas tecnologías permiten redefinir los procesos tradicionales, abriendo nuevas formas de proyectar y pensar el diseño. Se interesa por las posibilidades de lo digital como herramienta para transformar la manera en que concebimos, representamos y habitamos los entornos.

SILVANA ANDRÉS
Arte y mediación educativa

Desarrolla su práctica en la intersección entre arte y pedagogía, generando procesos donde lo gráfico se construye desde la experiencia, la materia y la observación. Su trabajo se orienta al diseño de contextos que activan la exploración y el pensamiento, entendiendo el aprendizaje como un espacio de creación compartida. Explora lo visual como una forma de abrir nuevas maneras de mirar y de relacionarse con el mundo, situando la imagen como herramienta de conocimiento y transformación.

JULIETA XLF
Arte urbano

Desarrolla su práctica en el ámbito del arte urbano, explorando cómo el diseño y la intervención en el espacio público inciden directamente en el imaginario colectivo. Su trabajo se materializa a través de una fuerte presencia en lo público, donde la obra se expone, se habita y se integra en el entorno cotidiano.Investiga el potencial del lenguaje visual en la calle, construyendo una estética propia, trasladando su universo estético a distintos formatos y disciplinas. Su práctica se abre a otros soportes como el objeto, la cerámica o el diseño aplicado, llevando los códigos del arte urbano a nuevos contextos y territorios, más allá de los espacios convencionales.

JAVI GAY
Dibujo

Desarrolla su práctica principalmente desde el dibujo, abordando el cómic, el humor gráfico, la ilustración y la caricatura. Su trayectoria combina la creación con una intensa labor en mediación y gestión cultural, participando en ferias, instituciones y proyectos vinculados a la ilustración, el cómic y la cultura popular. Especialista en narrativa gráfica, ha trabajado como formador con públicos de todas las edades, colaborando con bibliotecas, museos y organizaciones culturales, y defendiendo el dibujo como herramienta fundamental de expresión y aprendizaje. Actualmente centra su práctica en la didáctica y la promoción del cómic como medio para contar historias y construir pensamiento visual.


Lugar

Aula Magna | Centre Cultural La Nau

Universitat de València

Carrer de la Universitat, 2
46003, Valencia


Fecha

25 Abr. 2026

de 17.30 a 19.30h


Qué [NO] es cine

QUÉ

[NO]

ES EL CINE

23.04.26 / cisma

Alberto Adsuara

Presentación libro

Información

¿Por qué vemos [tanto] cine? Lo cierto es que ya no podemos pensar en esa bulimia audiovisual con la residual y anacrónica metodología de la crítica cinematográfica, ni con la grandilocuencia de muchas de las Grandes Teorías interesantes pero obsoletas, ni con los prejuicios inculcados por un Sistema Universitario desprovisto de sentido crítico.

 

Para poder aprender algo de nosotros mismos a través del cine, para mejorar nuestra forma de imaginarnos, deberemos antes orillar la autocomplacencia y proponer discursos y metodologías que también puedas atraer a las nuevas generaciones.


Lugar

cisma

Carrer de la Trinitat, 10
46010 València


Fecha

23 Abr. 2026

19.00h



Prototipar con IA

PROTOTIPAR

CON IA

16.04.26 / cisma

José Tomás Cuenca
Workshop

Información

La IA permite materializar ideas a una velocidad inédita. Este workshop está orientado a la exploración, el prototipado y la puesta en marcha de ideas mediante herramientas como Granola, Lovable y Retool.

Más que buscar resultados desde el inicio, el enfoque se sitúa en el proceso: hacer visible una intuición y someterla a desarrollo. Una sesión práctica sobre cómo traducir una idea en una forma tangible en cuestión de horas.

José Tomás Cuenca es Explorador de procesos digitales, trabaja en la intersección entre tecnología, datos y experiencia. Con un background como desarrollador, combina pensamiento técnico y sensibilidad estratégica para activar ideas y convertirlas en sistemas operativos.


Lugar

Centre Cultural La Nau | Universitat de València

Aula Magna

Carrer de la Universitat, 2
46003 València


Fecha

16 Abr. 2026

de 18.00 a 20.00h



FRECUENCIA'50

FRE-

CUENCIA’50

13.03.2026

Artwork by
Space Circles

Propuesta conceptual y estratégica

El Gran Martínez acoge Frecuencia_50, una propuesta impulsada por Gilles Drossart, Carolina Costantini y cisma.art, donde conviven artes mediales, flamenco y música electrónica en un mismo espacio.

Artistas digitales como Nico Gay (glitch visual), Marina Barruer (arte interactivo), Arturo Cariceo (imágenes generadas con IA) y Space Circles (sistemas generativos) compartieron escena con las propuestas de Lluis Salvador y Patricia Gisbert.

Uno de los momentos más intensos surgió con la pieza interactiva de Marina Barruer, activada por el público y en diálogo con el concierto de flamenco protagonizado por la bailaora Eugenia Morera, junto a Noelia Jiménez al cante y Sergio García a la guitarra.

La noche continuó con los DJ sets Robert Estrela, Flowing, Kamara, JulioSiette y GillDross.

Frecuencia_50 explora un formato donde distintas prácticas artísticas interactuan sin jerarquías.

La respuesta fue masiva, aunque el acceso era por invitación y confirmó algo evidente, el arte multimedia encuentra en este tipo de evento un espacio natural para expandirse. Un lugar diferente para una experiencia que mezcla tradición, tecnología y creación contemporánea.

 


Lugar

GRAN MARTÍNEZ

Avda del Puerto, 318

46011
València

Fecha

13 Marzo 2026


ANATOMÍA DE UN AGENTE INTELIGENTE

ANATOMÍA DE
UN AGENTE
INTELIGENTE:

Cómo se construye
un sistema que piensa

04.03.2026

Manuel S. Lemos es Ingeniero de Inteligencia Artificial en Naiz Fit, donde trabaja en la integración de soluciones de IA dentro del producto y los procesos de negocio, con un enfoque claro en impacto real, escalabilidad y utilidad práctica. Su objetivo es que la IA no sea un experimento aislado, sino una pieza central del producto y de la toma de decisiones.

Diseña y desarrolla sistemas de IA que mejoran la experiencia de usuario, automatizan procesos complejos y convierten datos en conocimiento accionable. Defiende una visión AI-First.

Detrás de la complejidad hay una estructura lógica diseñada para entender información, tomar decisiones y, lo más importante, actuar. Comprender cómo se conectan estas piezas es lo que separa a un simple chatbot de un sistema que realmente se integra en nuestro día a día y aprende con el uso.


Lugar

cisma 

Calle de la Trinitat, 10
46009 València

Fecha

04 Marzo


THE CIRCLE

THE CIRCLE
VLC

28.02.2026

Artwork by
Space Circles

cisma.art ha colaborado con The Circle VLC [The Circle Valencia] en su evento, tendiendo puentes entre el arte digital y la escena musical. Hemos llevado artistas digitales al contexto del club y la electrónica, expandiendo la experiencia sonora hacia lo visual y lo interactivo.

 

Destaca la colaboración con Marina Barruer, cuyas visuales desarrolladas en TouchDesigner generan entornos inmersivos, así como piezas interactivas que responden al movimiento del espectador. También la proyección sobre finas telas, casi holográficas, de la obra de Spaces Circles, donde la imagen flotaba en el aire como una presencia suspendida.

 

Gracias a The Circle VLC, The Oven y a DJs como kooksie & crossfaker two M, Dystorizon, Guilty Pleasure & Sergio Manyez, por disponer sus sets a la experimentación musical y visual.




Lugar

OVEN / Club centro

Gran Via Germanies, 31
46004 Valencia

Fecha

28 Febrero


JIV09

JIV09

JORNADES DE L’IL.LUSTRACIÓ
DE VALÈNCIA

13.02.2026

Información

cisma acoge la presentación del cartel y la programación de la 9° edición de les Jornades de l’Il.lustració de València.

Encontre on presentem el cartell de les Jornades d’Il.lustració de València. Parlarem de la temàtica d’enguany.
(Interseccions: Tipografia i il.lustració).

Avançarem algunes activitats de la 9a edició a La Nau (24-26 d’abril) i coneixirem l’artista del cartell amb una acció en directe.


Lugar

cisma

Calle de la Trinitat, 10
46010 Valencia


Fecha

13 Feb. 2026

19.00h


Música

Leticia Marrades


Actividades

Presentación cartel JIV09
Acción participativa Boke Bazán
Check-in JIV



Lalenta

LALENTA

19.09.2025

cisma.art en colaboración con
Lalenta para The Wrong Biennale

Información

Lalenta acoge una jornada organizada conjuntamente con cisma.art. Está concebida como acto de materialización que la embajada cisma.art presenta en la 7° edición de The Wrong Biennale.

El encuentro se articula como un espacio de activación en torno a prácticas artísticas vinculadas al arte digital, la creación contemporánea y los nuevos imaginarios tecnológicos. Reúne a una selección de artistas que ya forman parte del pabellón Península Kimera en The Wrong Biennale, reforzando así los lazos entre comunidades y plataformas de creación.

Participan Elena Pérez, Ioan D. Chiujdea, Space Circles e Izaskun Álvarez. Como activación sonora contaremos con la actuación de Trío Truna, una propuesta musical que dialoga con la experimentación, el directo y la dimensión performativa del sonido y con el dj set Robert Estrela, [Cabanyal Origin].


Lugar

Lalenta

Invernadero cultural y creativo

Plaza Vicente Iborra, 9
46003 Valencia


Fecha

17 En. 2026

18.00h


Conciertos

Trío Truna
Robert Estrela


Instalaciones multimedia

Space Circles
Izaskun Álvarez
Elena Pérez
Ioan D. Chiujdea