CLEC_Puente
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Como antesala de la próxima edición del CLEC Fashion Festival, que se celebrará en febrero, el Puente de la Exposición de Santiago Calatrava se propone para acoger una presentación pública en la que se darán a conocer las fechas y los diseñadores participantes. La elección de este enclave no es casual. El puente es, por definición, un espacio de tránsito y conexión, una infraestructura concebida para unir, facilitar el encuentro y propiciar nuevos recorridos. Durante una tarde-noche, este lugar se transformará en un escenario simbólico donde la ciudad, la moda y la creación convergerán en un mismo acontecimiento.
MØØD
En este contexto, cisma.art presenta MØØD, una intervención de arte digital concebida específicamente para este espacio y para su condición de evento abierto al público. Más que una instalación, MØØD se plantea como una atmósfera compartida, una capa sensible que acompaña y amplifica la experiencia del encuentro. Su nombre remite al estado de ánimo, al clima emocional que emerge cuando diferentes energías, cuerpos y miradas coinciden en un mismo lugar.
Hay sonidos que apenas duran un instante pero que contienen toda una declaración de intenciones. El clec, ese leve chasquido que se produce cuando dos elementos se encuentran y quedan unidos, da nombre al CLEC Fashion Festival y resume su verdadera esencia, el encuentro entre diseñadores, creadores, disciplinas y públicos diversos que entienden la moda como un territorio expandido, abierto al diálogo y a la experimentación. MØØD nace precisamente de esa idea, de hacer visible aquello que sucede cuando distintas sensibilidades entran en contacto.
La propuesta establecerá un diálogo directo con la arquitectura del puente, con sus ritmos, sus flujos y su singular presencia en el paisaje urbano de Valencia. La intervención convertirá el espacio en un organismo vivo, capaz de mutar y responder a la intensidad del acontecimiento, generando una experiencia inmersiva y abierta a la participación del público.
MØØD entiende el espacio público como un lugar de relación y producción de sentido. La moda, el arte y la tecnología dejan de aparecer como ámbitos independientes para integrarse en un mismo ecosistema de conexiones.
Cada presencia, cada recorrido y cada interacción contribuirán a construir una atmósfera común, un estado compartido que dará forma a la experiencia colectiva del acontecimiento. Porque todo comienza con un pequeño gesto, con un contacto casi imperceptible, con ese clec inicial que anuncia el comienzo de nuevas relaciones, nuevas complicidades y, sobre todo, nuevas posibilidades.
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TarsLab
Instalación audiovisual interactiva
02
Space Circles
Proyección audiovisual IA generativa
03
Chris Stygryt
Audiovisual IA generativa
04
Teresa Tomás
Audiovisual IA generativa
05
Ferrán Brooks
Audiovisual IA generativa
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Malena Goya | VvirDev
Audiovisual interactivo
Lugar
PUENTE DE LA EXPOSICIÓN
Antiguo cauce del río Turia, 46010 València
Fecha
17OCT 2026
Video
MØØD_
www.cisma.art
Video by Studio Coconut
CLEC_Hemisfèric
Información
Hay sonidos que apenas duran un instante pero que contienen toda una declaración de intenciones. El clec, ese leve chasquido que se produce cuando dos botones se encuentran, da nombre al Clec Fashion Festival y define su esencia, el encuentro, no solo entre tejidos, sino entre disciplinas y distintas sensibilidades. Una pasarela que va más allá de la exhibición para convertirse en un sistema de relaciones, en una red de sinergias donde lo importante sucede en el contacto.
CLEC FASHIOM FESTIVAL
El Clec Fashion Festival encuentra su lugar en el Hemisfèric, un espacio cuya arquitectura parece pensada para contener lo intangible. Su volumen, abierto y envolvente, no es solo un contenedor físico, sino una atmósfera en sí misma. No es casual que la temática de este año gire en torno al aire y el viento. En el Hemisfèric el aire no es vacío, sino posibilidad, un medio sensible, mutable, perfecto para acoger propuestas tecnológicas que lo crucen, lo iluminen y lo hagan visible.
MØØD
Dentro de este contexto, cisma.art presenta una propuesta titulada Mood, una palabra que en inglés remite al sentimiento, al ánimo, a ese estado interno que no siempre se puede definir pero que lo impregna todo. Mood se plantea como una capa invisible que conecta las distintas piezas del festival, una vibración común que recorre tanto la moda como las prácticas digitales. Ocho artistas, seleccionados por trabajarán en diálogo directo con los diseñadores, generando una serie de intervenciones que no acompañan, sino que interpretan y expanden cada desfile. Visuales, instalaciones de luz y trazos láser construirán un lenguaje compartido. Cada propuesta será un clima, una atmósfera específica dentro de ese gran cuerpo de aire.
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A su vez, Tarslab desarrollará una instalación interactiva que ocupará gran parte del Hemisfèric, activando su escala y su geometría. Una pieza pensada para ser recorrida, habitada, donde el público se convierte en agente y no en espectador pasivo. El espacio responderá, mutará, respirará con cada presencia. Es una ocasión excepcional para que creadores de distintos ámbitos se encuentren en un mismo flujo. Un lugar donde la moda, el arte y la tecnología no se superponen, sino que se interrelacionan. Cada interacción produce ese pequeño chasquido inicial, ese Clec que marca el inicio de algo.
01
TarsLab
Instalación audiovisual interactiva
02
Space Circles
Proyección audiovisual IA generativa
03
Hugo Martínez
Audiovisual IA generativa
04
Chris Stygryt
Audiovisual IA generativa
05
Marina Barruer
Audiovisual IA generativa
06
Nico Gay
Audiovisual IA generativa
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Laura Budia
S/T
Audiovisual IA generativa
08
Ferrán Brooks
S/T
Audiovisual IA generativa
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Teresa Tomás
S/T
Audiovisual IA generativa
Teresa Tomás es artista interdisciplinar cuya práctica se sitúa en la intersección entre arte, tecnología y pensamiento contemporáneo. Su trabajo se desarrolla a través de nuevos medios como la realidad virtual, la realidad aumentada, la escultura digital, la inteligencia artificial y el cine experimental, con la escultura como matriz conceptual que articula el conjunto de su obra. Su proyecto más reciente, Time Path, es un archivo autoejecutable que reúne un sistema de animaciones concebido como antología digital de su práctica. Su obra ha sido presentada en festivales, exposiciones y plataformas de arte digital de ámbito nacional e internacional, en un marco de exploración de nuevas formas de producción, exhibición y archivo de lo artístico.
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Malena Goya | VvirDev
Constelation of Chaos
Audiovisual IA generativa
Lugar
L’HEMISFÈRIC
Ciudad de la Artes y las Ciencias
Avenida del Profesor López Piñero, 3
46013 València
Fecha
26_27FEB 2027
Video
MØØD_
www.cisma.art
Video by Studio Coconut
RITUAL
www.cisma.art/lab
Ritual es un ejercicio de creación colectiva. Tres prácticas que en apariencia responden a lenguajes distintos. Aquí se convocan la ilustración digital de Stygryt, trabajada íntegramente con herramientas de inteligencia artificial, la danza ritual de JúCaRi y la música experimental de Simone, para construir juntas un mismo entorno.
Cada creador aporta un fragmento del espacio que habitaremos colectivamente. El resultado no es una suma de números independientes sino un acontecimiento de vanguardia, un evento pensado como experiencia compartida de imagen, cuerpo y sonido. Proponemos dividir la pieza en actos con su propio clima, su propia relación entre las tres disciplinas, sin que una domine sobre las otras. Esta división nos permite pensar la obra como un recorrido.
PROPUESTA
